诗歌分类有几种角度_诗歌分类有几种角度分别是

诗歌分类有几种角度_诗歌分类有几种角度分别是

       大家好，我是小编，今天我要和大家分享一下关于诗歌分类有几种角度的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。

1.诗歌题材分为哪几类

2.诗歌的分类

3.诗歌分成几种？作文分成几种?怎样分？

4.诗歌的分类按题材分

诗歌题材分为哪几类

       诗歌题材主要分为以下几类：

       山水田园诗。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活为主，诗风一般清新、秀丽，意境优美。代表诗作如谢灵运的登池上楼、孟浩然的过故人庄等。

       边塞征战诗。这类诗以描写边塞军旅生活为题材，表现壮志豪情，或抒写奇情异彩，异域风光。如王昌龄的出塞、王之涣的凉州词等。

       送别、怀远诗。这类诗以表达离愁别恨、依依惜别之情为主。如李白的黄鹤楼送孟浩然之广陵、王维的送元二使安西等。

       羁旅行役诗。这类诗以表现游子漂泊之苦，思乡怀亲之情为主。如张继的枫桥夜泊、王湾的次北固山下等。

       咏史诗。这类诗以咏史为主，借古人之酒，浇自己之块垒，表现对历史和人生的思索。如刘禹锡的乌衣巷、刘长卿的登裴岳公楼等。

       咏物诗。这类诗借吟咏自然或物象以表现诗人的人生态度或思想感情。如罗隐的黄鹤楼、张渭的早梅等。

       借古讽今诗。这类诗是一种讽刺类的诗歌，它通过吟咏历史往事，借古讽今，针砭时弊。如胡令能的小松、杜牧的赤壁等。

诗歌题材分类的作用

       首先，它为诗人提供了创作诗歌的框架和方向，有助于激发诗人的创作灵感和情感表达。不同的诗歌题材可以引导诗人选择不同的表现手法和语言风格，使诗歌更加丰富多样。

       其次，诗歌题材分类也有助于读者更好地理解和欣赏诗歌。通过对不同题材的诗歌进行比较和分析，读者可以更深入地了解诗歌的主题、情感和思想，更好地领会诗歌的艺术价值。此外，了解诗歌题材分类也有助于读者在阅读时更加关注诗歌的社会历史背景、文化内涵和艺术风格，从而更好地领略诗歌的美学价值。

       最后，诗歌题材分类在文学发展史上也有着重要的意义。不同的诗歌题材反映了不同时代、不同地域、不同文化背景下的社会现实和人们的思想情感，是文学发展的重要载体。通过对不同题材的诗歌进行研究和探讨，我们可以更好地了解文学的发展历程，更好地理解不同文学流派和文学风格的演变。

诗歌的分类

       一、诗按音律分：可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

       二、按内容可分：叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律。

扩展资料

       古体诗与近体诗的区分

       一、以格律分类

       1、古体诗：除需用韵之外，不受格律限制

       2、近体诗：除需用韵之外，受到格律限制

       二、以字数分类

       1、古体诗：有四言，五言、六言，七言和杂言体

       2、近体诗：只有五言，七言两种形式

       三、以句数分类

       1、古体诗：从两句到百句都有

       2、近体诗：绝句四句，律诗八句，排律八句以上

诗歌分成几种？作文分成几种?怎样分？

       一、从表达功能角度分类

       从表当功能角度，分为叙事诗和抒情诗。

       语言艺术的表达，有四种基本手法：叙述、描写、议论和抒情。无论诗歌、散文、小说还是剧本，都是如此，其区别，在于采用哪种手法为主。

       从诗歌看，叙事诗以叙述和描写为主，很少使用抒情和议论，而一旦使用了抒情和议论，则必然是高潮或者点睛。构思叙事诗，应当先采用小说创作的思维方式，把故事情节、结构安排好，然后才是语言、句子、声韵问题。

       中国古代的叙事诗，多用五古。汉代的叙事诗，都是五古，如汉乐府《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《十五从军征》、《羽林郎》、《董娇娆》等等；七古的也有，但少些，如白居易的《长恨歌》、《琵琶行》、吴伟业的《圆圆曲》，等等，杂言的更少，如北朝民歌《木兰诗》。

       少数民族的诗歌作品，往往有不少叙事诗，如《创世纪》、《逃婚调》。外国的叙事诗也有不少名作，最知名的是古希腊的《荷马史诗》。

       有人说，现代人用古风写现代生活没有出路。晚清黄遵宪是当是倡导世界革命的旗手，可惜当是民族危亡，没有条件凝聚更多人一路探讨。但是，黄遵宪的理论是成立的，他本人的作品也是非常出色的。值得我们学习借鉴。

       中国诗歌的遗产，以抒情诗为主。抒情诗，写景言情言志，一般都很短小，长的不多。一般用事不叙事，没有完整的故事情节，甚至根本没有故事情节，其表现的形象画面，或者是单一的，或者是一组没有情节联系的。写景写环境写故事，都是为了烘托思想感情的。有描写，但不成系统，往往跳跃。至于议论，一般不用，即使用，也一定是起点睛作用的。

       二、从题材类别角度分类

       我国古代很多诗人的别集，或者多家诗人的选集，往往按照题材分类，这个方法的好处是为学习作诗的人从选题方面模仿提供参考方便。

       用这种方法分类，主要包括：

       边塞诗，或者用更广泛的概念，军事诗，兴盛于盛唐，著名的诗人有岑参、高适、王昌龄、李颀等，其风格特点是豪迈雄壮，表现为儒家入世思想好建功立业的情怀，充满爱国主义精神。但是我们从《诗经》也可以找到源头：《邶风 击鼓》、《秦风 无衣》，曹操的《蒿里行》、《苦寒行》也是，北朝民歌《木兰诗》也是，隋朝卢思道的《从军行》更是开盛唐边塞诗先声。但是，名作最多、影响最广泛、深远的，还是盛唐边塞诗人的作品。

       山水诗，最早的大量写山水诗的诗人，是六朝的谢灵运，称老谢、谢康乐，史称山水诗之父。但总的还不够成熟，被指为“有句无篇”，他的后人谢朓，在他的基础上有发展，被成为小谢。李白特别推崇谢朓，尤其喜爱他的“落霞散成绮，澄江静如练。”称谢公、谢宣城。盛唐山水田园诗派也相当著名，但总成就不及边塞，而且，山水不及田园。山水诗的风格开阔飘逸，往往表现道家出世思想。李白、杜甫、王维、孟浩然等诗人，都有很多名作。

       田园诗，最早大量写田园诗的诗人是陶渊明。田园诗往往伴随隐逸的主题思想，其风格往往淡薄超脱，往往表现佛家空灵情调。田园诗陶（渊明）、王（维）、孟（浩然）、韦（应物）、柳（宗元）并称。

       咏史诗和怀古诗，最早专门以咏史为体裁写得比较多的诗人是颜延之，但是他的作品思想成就不高。唐代以咏史怀古为主题作品多、影响大的诗人是刘禹锡和杜牧。以后各朝代逐渐增多，成为很热门的题材，经久不衰，也有不少精品。

       闺怨诗，闺怨诗是战争题材、山水题材、宦游题材、商旅题材、宫廷题材的侧面反映。战争使少年夫妇长期离别，青壮年女子独守空房，苦不堪言。商业的发展，使商人四处奔走，长期离家，违背了人性。科举制度中，为了追求功名，男子外出结交、应试，妻子只好在家独守。皇帝的后庭制度，“后宫佳丽三千人”能够被皇帝宠幸的寥寥无几，多数老死宫中。这些妇女正常的生理、心理需求得不到起码的满足，没有幸福可言。虽然她们多数谨守闺范，但内心情感可想而知。诗人们观察感悟到这种普遍的社会现象，必然会在作品中反映。从六朝以后，这种题材的作品始终占有不可忽视的数量。在乐府诗和词中更多。

       咏物诗，好的咏物诗以物寓情、借物托志、状物喻理。咏物诗多用绝句。

       哲理诗，哲理诗是借题发挥，着眼在阐明某种道理。

       爱情诗，中国古代封建礼教森严，“男女授受不亲”，正统诗歌创作中爱情诗很少，古风、近体诗很少涉足。诗经《周南 关雎》等，在当是占有不算少的比例，南朝民歌中也比较多。晚唐李商隐创作了数量可观的《无题》，是含蓄曲折的爱情诗。词兴起后，爱情成了热门主题，婉约派作品很多都是写爱情的。

       悼亡诗，狭义的悼亡诗，起自潘岳，是专指悼念亡妻的。其实生死问题是文学的永恒主题，在诗歌中一定会反应。乐府诗中的《梁甫》、《蒿里》等都是专门反映追悼死者、感悟生死的。

       游仙诗，游仙诗，是记梦的，诗人记述梦中神游仙境的感悟。最早的游仙诗，起自郭璞。最著名的游仙诗，是李白的代表作《梦游天姥吟留别》。

       咏怀诗，咏怀诗是专门抒发人生感慨的作品，往往是组诗、联章。最早大量创作咏怀诗的是阮籍。

       三、从格律规则角度分类

       诗歌体裁划分的大概念，可以从两极来考虑：从自由诗到格律诗及中间存在的过渡形式——半自由诗。这样就构成了诗歌形式分类的基本框架。

       广义的讲，诗歌都是讲究格律的，只是宽严不同罢了。按照格律要素多少，可以分为三大类：自由诗、格律诗、半自由诗。

       1、自由诗

       自由诗除了要求必须用韵之外，没有其它任何要求。

       最早出现的诗歌都是自由诗。所谓自由诗，是说它仅仅具备诗歌与散文相区别的最基本特征，其它方面没有附加的任何艺术形式上的限制。具体地说就是，首无定句，句无定字，韵无定位，音无定则。

       诗歌的所谓自由有两种情况，一种是客观的自由、自发的自由，一种是主观的自由、自觉的自由。自由诗是诗歌的源头，格律诗是诗歌的流变；当一种格律被定型下来以后，人们就会寻求新的突破，产生新的形式。这种新的形式对于旧格律诗来说是自由的，而对于后世的模仿者来说，它又可能成为一种新的格律。

       中国古代的自由诗包括：

       ①诗歌的原始形态——民间歌谣。最早的民间歌谣的艺术特征是朴实无华，它只具备诗歌形式的基本内涵，而在音调的模式、节奏的类型、韵律的规则等方面都没有定式，这就决定了它是最彻底的自由诗。

       民间歌谣是孕育诗人和正统诗歌的摇篮。历史上一切有成就的诗人及名著，都是直接或间接地从民间歌谣汲取营养后，经过对生活实践的感受、认识、理解与思考，运用传统与创新相结合艺术手法加以表现而产生的。

       民间歌谣生命力极强，至今仍然存在。民间歌谣的自由性也是相对的。如信天游，虽然没有总句数和句子总字数的限制，但却是两句一段，句句用韵，这是不能突破的。

       ②骚体诗也是自由诗，句无定字，首无定句，用韵自有。

       骚体诗有以下两个特点：

       A.用叹词“兮”连接两小句构成一个较长的句子，或者放在句子末尾，连接下一句，使诗句更有节奏感和音乐性。

       B.句式突破了四言正体，向三言小句方向（如《国殇》）和五言句型（如《东君》）、七言长句（如《橘颂》）方向变革。

       ③乐府民歌也是自由诗。乐府民歌与民间歌谣的不同，在于它是被官方加工和认可过的。

       乐府民歌的出现有两大意义：

       A.被官方采集加工过的民歌，经过了文人的加工润色，其艺术价值超过了民歌的原始状态；

       B.被官方采集加工过的民歌的广泛传播，使民歌中的最新艺术成就，能够被众多的文人借鉴，使个别的艺术进步变为全社会的历史性的艺术进步。

       ④杂言诗是真正的自由诗。这种自由是由自发到自觉发展起来的。杂言诗在自发阶段朴实自然，还没有割断与散文之间的联系，而到了自觉阶段则生动活泼，在变化中表现音韵、节奏和句式和谐统一的规律性。自觉的杂言诗，实际上比半自由诗难作。杂言诗句式的转换，要能够于变化中存统一，于错杂中见和谐，所以它不能藏拙。中国传统诗歌中，文人的杂言诗很少，成功之作更是凤毛麟角，屈指可数，可见高度自由的诗要作得好，甚至比严格的律诗还难。

       2、半自由诗

       所谓半自由诗，就是形式比自由诗固定、比格律诗灵活的诗体。具体地说就是，首无定句，句有定字，字无定声，韵有定位。半自由诗一般称为齐言诗，意思是句子整齐。半自由诗的出现，是古代诗人创作实践艺术深化的结果，它使诗歌作为与其它艺术形式相区别的一种艺术形式，具有了内涵更加丰富的特点，完全与散文分道扬镳，同时，也为进一步的艺术深化产生格律诗准备了条件、奠定了基础。

       ①四言诗

       四言诗滥觞于上古歌谣，定型于《诗经》。四言诗的定型使诗歌由自由向格律的发展迈出了一大步，其标志是：

       A.在押韵的规则方面更加严格，一般要在偶数句末尾押韵；

       B.在句子规模上形成了整齐划一并且篇章句数成双甚至成四的倍数的传统；

       C.在节奏形式上形成了“双音步”，成为后代诗歌节奏形式的基础。

       ②五言诗

       五言诗的定型使诗歌由自由向格律的发展又迈出了一大步，与四言诗相比其标志是：

       A.在押韵的规则方面更加严格，除了首句可以变通之外要在偶数句末尾押韵，一般以不换韵为正格，但篇幅特长的叙事诗也允许换韵；

       B.在句子规模上实现了拓展并且以篇章句数成双为主流；

       C.在节奏形式上形成了以“双音步”为主同时缀入“单音步”的新模式，增强了语音上的流畅感；

       D.以对偶、声律等手法的逐渐推广为特征，不断向更加格律化转变；

       E.篇章规模极大地拓展，特别适用于叙事，产生了《孔雀东南飞》这样的鸿篇巨制。

       ③七言诗

       七言诗脱胎于骚体，初见于西汉，发育于建安及六朝，突飞猛进于盛唐，与近体诗同时成为唐以后的主要诗歌体裁。七言诗的定型使诗歌由自由向格律的发展又迈出了一大步，其标志是：

       A.在押韵的规则方面更具规律性，除了首句一般要押韵之外在偶数句末尾都要押韵，有些作品（如“柏梁体”）要求句句押韵，一般以换韵为正格，但也允许不换韵；

       B.在句子规模上实现了进一步拓展，篇章句数可以成双也可以不成双；

       C.在节奏形式上，在五言诗的基础上又增加了一个“双音步”，增强了语音上的流畅感；

       D.句式规模的进一步扩大，使语法关系更加复杂成为可能，为采用多种修辞手法开辟了广阔天地，从而使表达更加丰富多彩；

       E.篇章规模极大地拓展，既适用于抒情，也适用于叙事，产生了《长恨歌》、《琵琶行》这样的鸿篇巨制。

       3、格律诗

       格律诗包括近体诗和词、曲。格律诗滥觞于南朝，成熟于唐代，发展于宋元，是使中国诗歌成为在世界民族之林诗歌艺术中独具特色的瑰宝。格律诗，顾名思义就是在形式上有严格的规定性要求，具体地说其共性要素就是：

       A.式有定名，即每一种形式都有其特定的名称；

       B.首有定句，即每首的句数是固定的（排律是大体固定的）；

       C.句有定字，即每句的字数是固定的；

       D.辞有定格，即在某些地方采用某中特定的修辞手法是固定的，如律诗第三句与第四句、第五句与第六句必须用对偶；

       E.字有定声，即每句诗的每个字声律按特定的规则排列；

       F.章有定律，即符合声律的句子按特定的规则组合；

       G.韵有定位，即根据声律规则，某句不押韵、某句必须押韵。

       外国也有格律诗，如欧洲中世纪的十四行诗。

诗歌的分类按题材分

       诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

       1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

       （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

       （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

       当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

       2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

       （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

       （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

       （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

       从大体裁方面分：记叙文、议论文、说明文（一般作为小作文）

       从命题方式上分：命题作文、半命题作文、自由命题作文（很少）

       从出题形式上分：话题作文、材料作文、看图作文

       1、记叙文的分类 （1）从内容及表达方式分： ①简单记叙文。 ②复杂记叙文。 （2）从写作对象的不同分： ①以写人为主的记叙文。 ②以叙事为主的记叙文。 ③以写景为主的记叙文。 ④以状物为主的记叙文。（二）说明文： 以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的成因、功过的一种文体。 1、说明文的分类 从说明对象（内容)分： ①实体事物说明文。 ②事理说明文。 ③科学小品文。 从语言表达方式分： ①平实说明文。 ②文艺性说明文。 2、说明文的特点： （1）内容上具有高度的科学性。 （2）结构上具有清晰的条理性。 （3）语言上具有严密的准确性。（三）应用文： 应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。 1、应用文的种类： （1）书信类： 一般书信、专用书信（感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、 聘请书）、电报、汇款。 （2）笔记类： 日记、读书笔记。 （3）公文类： 命令、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要等十三种。 （4）宣传类： 广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书。 （5）告示类： 启示、海报。 （6）礼仪类： 请柬、祝辞（贺信、贺电）、唁电、唁函。 （7）契据类： 条据（收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等）、合同（协议书）、公约。 （8）传志类： 传记、地方志、家史（校史、村史）。（四）议论文： 议论文是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。 （1）、议论文的分类： 按内容目的分： ①一般性议论文。 ②评论。 ③杂文（随笔、杂谈、笔记）。 ④读后感。 按论证方式分： ①立论文。 ②驳论文。

       要素六要素： 时间，地点，人物，事件的起因，经过，结果（多为记述文）记叙文的真正要素： 故事主题点 素材侧重面 情节串联线（含起因，经过，结局事件）说明文要素： 客观 清晰 鲜活议论文要素： 论点 论据 论证的堆砌原则1.开头的写法 开头的写法：万事开头难，写作文也是如此，但文章的开头很重要。常用的方法有以下几种： (1) 背景法：说明事件发生的时间、地点、情景等背景。 (2) 人物法：交代文章所要描述的主要人物或有关人物。 (3) 主题句法：提出一个观点或论据作为文章要阐明或论述的主题。 (4) 问题法：用提问的方式来引出文章的内容，以引起读者的注意力。 (5) 惊语法：用令人感到惊奇的句子开头，激起读者的兴趣。 (6) 故事法：以讲故事的形式作为文章的开头，在此基础上展开文章。多用于记叙文，也可用于议论文。 (7) 数据法：引用已经被证实的数字来引起话题。 (8) 引语法：引用名人名言或常见习语、谚语等作为文章的开头。 (9) 定义法：常见于对标题下定义，然后通过举例、逻辑推理等方法加以详细说明。 （10）夸张法：以一个绝对不可能发生的为前提，吸引读者 （11）侧面转折描写：从另一个方面来烘托文章主题，引出下文。 (12）设置悬念：激起读者的兴趣，文章格调升华。2. 正文的写法 (1) 演绎法： 从一般到个别。把带普遍性和概括性的句子放在段首，段落中其他的句子就是对主题句的具体化，是对主题句的具体说明。 (2) 归纳法： 从特殊到一般。具体、个别的事例出发，总结出一般的规律。3.结尾的写法 (1) 简要评价或作结论：文章的最后几句概括全文内容，并进一步肯定文章的中心思想或作者的观点。 (2) 首尾照应句： 回到文章的中心思想或主题句上，达到再次肯定或强调的效果。 (3) 用反问句结尾：虽然形式是疑问句，但意义是肯定的，具有很明显的强调作用，能引起读者的思考。 (4) 提出展望或希望：对未来提出展望或希望，号召读者为此而行动。 (5) 引用名人名言、谚语、常用习语结尾如何提高作文水平 1、细观察。细致观察是提高写作水平的金钥匙。只有仔细地观察，才能从生活现象的矿藏中发现碎金璞玉，于泥沙混杂中攫取闪光的宝物。不掌握“观察”这把开门的金钥匙，作文的“铁门”是坚决跨不进去的。 2、多阅读。广泛阅读是提高作文水平的前提条件。要写出好文章，就必须多读书。“读书破万卷，下笔如有神。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”我们强调既要多读，又要选择地读，更要读进去，理解所读文章的结构技艺，语言特点”等。 3、常练笔。经常练笔是提高作文水平的关键。要想入作文的大门，并求得不断进步，更重要的是多练。谚语说的好：“文章读十篇，不如写一篇。”这就道出了作文实践出真知的道理。写日记是一种有效的练笔方式，天天坚持写日记，以后作文就有了坚实的基础。 4.发挥想象力。 5.多读书。 6.多借鉴别人的好文章（不是抄袭）多去借鉴别人的意见 。 7.多听别人的意见。/z/q224231825.htm?w=%D7%F7%CE%C4%B5%C4%B7%D6%C0%E0&spi=1&sr=1&w8=%E4%BD%9C%E6%96%87%E7%9A%84%E5%88%86%E7%B1%BB&qf=20&rn=115&qs=4&ch=w.search.1

       从诗歌的题材可分为：

       ①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

       ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

       ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

       ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

       ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

       从形式上可以大致分为古体诗和近体诗。

       （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

       ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

       ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

       ③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

       （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

       ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

       ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

       律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

       （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

       （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

       好了，今天关于“诗歌分类有几种角度”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“诗歌分类有几种角度”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。