吴颖的艺术签名_吴颖的艺术签名怎么写

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       大家好，今天我想和大家聊一聊关于“吴颖的艺术签名”的话题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了梳理，现在就让我们一起来交流吧。

1.潮州戏潮剧是什么年代就有的

2.安徽黄梅戏艺术职业学院代码

3.标点符号海报设计-工艺美术中的标点符号应用

4.浙江艺术职业学院附中录取名单

潮州戏潮剧是什么年代就有的

       潮 剧 简 介

       潮州戏。由南戏演变而来，新中国成立后正式命名为潮剧。潮剧是潮汕的地方戏，也是广东三大地方剧种之一，全国十大剧种之一，距今已有500多年历史。潮剧也被称之中国艺苑奇葩，获得海内外广泛的好评。其突出特点是 ：优美抒情，潮汕味浓，有大批优秀剧目，独特表演艺术和著名演员，雅俗共赏，深受群众喜爱。

       南戏，是南曲戏剧的泛称，除了宋元戏文，还包括元明以后衍生的传奇。

       明代以“潮腔”、“潮调”冠名的潮剧，是在戏文、传奇共同作用下，融汇潮州的戏乐、民俗而后形成的地方剧种。潮剧不仅在艺术表现基本上脱胎于南戏，南戏的人文意蕴、思想内容、审美特质、运转流变的态势和取向，统称南戏精神，也一直为其吸收和传承。

       有多部潮剧拍成**传遍国内海外。潮剧团也多次赴国内各地和海外演出。尤其是丑戏的表演艺术更是脍炙人口。

       南 戏 精 神 之 正 视 现 实，褒 贬 善 恶

       南戏，从戏文到传奇，前后几百年，得以风靡国中，衍传南北，很重要的原因是它编演的剧目，多数取材于当时社会累不可收的人和事，表现的又多是关注百姓疾苦、惩恶扬善的主题，追求取向与人民大众的愿望和呼声保持一致。

       南戏最早期剧目，许多通过表现“发迹变泰”、负心背义的寒门士子“富易交”、“贵易妻”，酿造人间悲剧，真实地反映当时的社会现实，揭露新进权贵衣冠禽兽的行径和本质，隐性地鞭挞封建统治集团势力，由于符合大众的要求，所以才在当时产生很大影响。

       南戏戏文和传奇，许多剧目还从人伦关系的角度，表现佞臣酷吏弱肉强食、恶霸豪绅仗势横行和不断的战争给现实人生带来的苦难，揭示造就当时各种人间悲剧的真实缘由，对战争和社会黑暗进行无情揭露和谴责，同时通过表现婚姻家庭的悲欢离合，歌颂患难夫妻信守如一的高洁情操和传统美德，所以也才备受青睐而传承不辍。

       南戏描写爱情的剧目，能够一代代活现于舞台，同样是因其内容对中国社会根深蒂固的封建礼教、封建道德、封建秩序具有反抗性、谴责性，对追求爱情自由、婚姻自主而抗逆浊世的青年男女的行为具有同情性、赞美性所使然。南戏这种精神，潮剧从最初移植上演戏文、传奇剧目开始，便逐步吸收，不断传承。潮剧剧目繁多，内容十分丰富，大凡男女恋情、国家兴亡、人间悲欢离合、历史沧桑变化，几乎都被涉及。

       尽管受历史、社会诸因素的影响，有些存在内容混杂、格调不高的情况，但主流同样是以体现民族的传统和各时期的社会现实为特色，以“寓褒贬、别善恶、载治乱、知兴衰”和启示世人与时俱进、从善弃恶为主旨，所以受到观众普遍欢迎。

       这对今后更好贯彻“百花齐放、推陈出新”方针和“以优秀的作品鼓舞人”的精神，相信仍有很好的启发和帮助。

       潮 剧 在 闽 南 之 传 入、流 行、发 展 概 况

       南宋，闽南一带民问演戏已是蔚然成风。《云霄厅志》“朱子守漳实迹记”载，绍熙元年（1190）朱熹来守漳州，“末至之始，阖郡吏民得手所素，悚然望之如神明，俗之*荡于优戏者，在悉屏□奔遁”。

       据庆元三年（1197）陈淳《上传寺丞论*戏书》所载，当时的戏剧活动已发展到“群不逞少年，遂结集浮浪无赖数十辈，共相倡率，号曰戏头……优人互凑诸乡保作*戏……筑棚于居民丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者……市廛近地，四门之外，亦争为之不顾忌”的炽热程度。

       伴随宋室南渡，南外宗正司移置泉州而流入闽南的早期南戏--温州杂剧，及其在长期流行中形成的用闽南语化官话演唱的正字戏，在闽南更是源长流远，直至七十年前还有云霄县中柱“老三胜”和陈岱“万利”二个正字戏职业班社。

       《广东省戏曲和曲艺》说，“正字戏……在闽南活动了多年，播下了种子，到了元末明初，才由闽南流入粤东”。曾受聘为潮州修志馆编纂的逍遥天，在《潮音戏的起源与沿革》一文中也认为，“正字戏乃接东山，诏安诸县而至。”

       温州杂剧、正字戏在闽南的长期流行中，与民间土戏广泛结合，产生了闽南语系的泉、潮两大地方声腔和其他方言演唱的地方戏曲，诸如云霄的“七角戏”。“七角戏”，考其名称，当与早期南戏七种角色行当有密切相关。在本世纪四十年代的抗日战争前后，云霄犹有大坑的“可吉班”和马铺的“石鼓班”二个七角戏班社。

       在正字戏孕育、影响下而产生的潮音戏，据1956年梅兰芳、欧阳予倩从日本拍回的《荔镜记》的书照，说明在明嘉靖丙寅年（1566）以前业已形成。按清吴颖《潮州府志》载，当时的潮音戏是“声歌轻婉，闽广参半”“皆习南音而操土风”。

       因此，逍遥天《潮音戏的起源与沿革》认为“初期潮音戏的孕育环境，须包括福建南部在内，因此潮州的文化和闽南是同一范畴的东西”。可见从漳州以下的云霄、东山、诏安、平和至粤东潮州一带，同是潮剧的发源地

       修于明嘉靖九年的《漳浦县志》（时云霄、东山皆属漳浦县）已有“中秋日各坊里祀土神，盖古秋报遗意。城市凡后土祠皆演传奇以娱神”。清乾隆十三年刊印的《官音汇解析义》对当时闽南的戏曲剧种，记载更为明确：“做正字唱官腔，做白字唱泉腔，做潮调唱潮腔……”。

       清末至本世纪之三十年代闽南潮剧戏曲活动曾一度呈现非常兴盛之态势，当时，仅云霄县就有30多个班社，诏安也有10多个，比较著名的有云霄之锦秀春、怡正兴、诏安之永乐香、东山之赛天香、平和之三正芳，南靖之一枝花等。

       四十年代，国民党政治日益腐败，日寇入侵，厦门、潮汕相继沦陷；抗战刚结束，内战又起。闽南一带水深火热，民不聊生，潮剧班社纷纷垮台，至1949年解放前夕，漳州地区仅存的潮剧班社不足10个。

       解放后，潮剧获得了新生。漳属各县纷纷成立了戏曲改革筹备委员会，以原有的潮剧班社为基础，组建了云霄县潮剧团、诏安县潮剧团、东山县潮剧团、平和县潮剧团等县级专业剧团（诏安潮剧团曾一度更名为海燕潮剧团升格为地区级剧团），而全区城乡业余潮剧团则发展到近200个。

       1966年至1976年的“文革”十年浩劫中，各县潮剧团被撤销，业余潮剧团被禁办，闽南潮剧濒临灭绝境地。 1976年粉碎“四人帮”后，闽南潮剧又一次获得新生。1979年各县相继恢复县潮剧团建制。业余潮剧团大部份恢复。闽南潮剧进入了新的恢复发展时期。

       潮 剧 南 戏 精 神 之 构 造 特 色，扎 根 民 间

       地方性、民间性都是南戏的根本特征。地方性首先指语言，宋元戏文发端于温州，初用温州方言演唱，故称“温州杂剧”。后流行至临安（今杭州）及浙闽一带，适应观众要求，改用“官话”演唱，但名曰“官话”，实仍保留温州土音，为“温浙戏文之调”。

       至明初，南戏流行南方各地，由戏班用“官话”夹杂当地方言演唱，“音随地改”，又育化出用各地方言演唱的新剧种。

       南戏各地方剧种在形成过程，还溶化不同地方的历史、地理、风尚，使内容取向、形式定势、审美构架等方面，既保留南曲戏剧的共同特征，又凸现与相应地域观众群体相皈依的个性风范，这些都组成剧种的地方特色。

       民间性也是南戏的显著特点。早期，南戏在温州产生，温州民间的风情习俗、文化心理和通俗化艺术，都给它以滋养和影响。南戏演出，也一直与民间风俗胶着在一起，成为民间承古俗而风行的酬神祭祀演出的载体。

       后南戏衍生的流派，分道扬镳，形成昆山腔和弋阳诸腔的对峙状态，昆山腔一度因追求雅而脱离大众，导致“曲高和寡”，逐步走向衰落，弋阳腔则继续“沿土俗”，走平民化路子，结果因其俗而受广大群众欢迎，获得蓬勃发展。

       昆山腔和弋阳腔的不同取向和效果，更说明民间性是地方戏曲的生命根系。这些情形，潮剧亦然。最初南戏戏文、传奇在潮州传演，同样是采用“官话”，但“入乡随俗”，演唱过程也被渗进本地方言，渐渐出现“土风声调”。及至“潮腔”、“潮调”产生，更是大大推进语言、声腔的地方化，最终形成潮剧。

       潮剧内容取向、表现形式也多溶入与潮州民系文化直接相关的历史、地理、人文，以及潮人世代相袭的注重生命、注重事功、注重现世生活的人生态度和兼收并蓄的开放精神、乐人为尚的审美趣味，从而形成清峭柔远、平易抒情的独特神韵。

       潮剧的民间性特点同样十分突出，它一直以农村市井的庶民为主要服务对象。剧目除相当部分移植、改编自戏文和传奇外，自编的戏出许多都取材于当地民间传说和故事，或地方人物事迹，而且始终把普通大众的喜闻乐见放在心上。

       潮剧的演出班社、演出活动也都呈民间特点。潮剧广场戏，从明代中叶开始就在潮州渐次繁兴，今天仍然成为城乡广场文化的重要载体。潮剧的地方性、民间性同样受南戏精神的直接影响，它承载的内涵和积累的经验，都将继续对潮剧今后的生存发展产生重要作用。

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       艺术与人生

       幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后，我离开故乡的海。在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

       我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。

       读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长……用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。

       我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

       永远与缪斯结缘，我无悔。

       艺术与人生

       我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却……

       那是一年暑假，我由于钢琴考级，便只能按捺住考上初中的喜悦，闷在家里练琴。天那样闷热，我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台上……

       忽然，我听到一个声音，和着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇，仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。

       我陶醉了，沉静了……许久，才从思索与想像中醒来。

       后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了。每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着，吹笛子的是个孤独的老人，在诉说着心事；也许是个孩子，我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景……

       有一天，当我照例走到阳台上向下看时，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹着笛子。忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子！虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。做到这一切的，还是我往日十分轻视的工人！我感到震惊！

       晚上，妈妈竟也谈到了这位工人：“你看看人家，天天在太阳底下盖房子，比你累多了吧？人家晚上雷打不动地吹到你上床，人家活得不是挺轻松嘛！”

       我不再叫苦。于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒；晚上，窗外的笛声陪我入睡。在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎生怕被我听见。终于，他不再害怕。于是琴声和着笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静，妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，是这位工人朋友帮我找到的。是的，我的感情得到了升华……

       考级时，我的耳边始终萦绕着笛声，我以自己的方式理解着乐曲，终于，我考上了十级！当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的，我将永远不能再与那笛声合作！

       不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟，原来，那笛声，那段记忆已被我永远珍藏在我心底！

       亲爱的朋友，你是否仍在吹笛子？你知道吗？一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲——《思乡曲》。

       非是追寻艺术了。

       艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。

       艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地

       吸引着我。

       自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏

       剧、**等。

       我爱艺术，我要追寻艺术。

       追寻艺术，追寻音乐，尤其是著名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘

       感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心

       起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来

       ……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅……

       追寻艺术，追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我

       加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独有的线

       条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。

       追寻艺术，追寻美术。美，即是好；好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、

       写生、油画和速写等。我非常擅长素描，那是因为我学过，知道素描的基本功、诀窍

       和画法。但我却不是最喜欢素描；我最喜欢的，是漫画。很多人都知道，漫画是简单

       而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧，我喜欢的，也不是这种漫画。

       也许你会问，漫画不就是这样的吗？如果你不喜欢这样的漫画，那你喜欢的，又是什

       么漫画呢？我的回答是：我喜欢的漫画，是日本的传统漫画。虽然它也有具有讽刺性

       和幽默性，但它漫画家的画功占着它吸引人程度的很大的比例。就比如说现正畅销的

       《哆啦A梦》吧！画家藤子·不二雄以他独特的画功，塑造出人人见人爱的机器猫哆啦

       A梦，大大提高了该漫画的畅销量。此漫画非彼漫画，现在你应该知道了吧！我们几个

       好朋友都非常喜欢漫画；我们经常把自己画好了的作品，作个比较。做得比较好的，

       她会再接再厉；做得不是很好的，她也会加倍努力，争取超过这次比赛的佼佼者。因

       此，由于我们的竞争，令我们对美术，对漫画的追求更加执着，更加坚定。

       我爱追寻艺术，来源于艺术的魅力，艺术的韵味以及竞争性.

       参观唐祥元根雕艺术收藏展谢桥中心小学 四(4) 吴颖恬 今天，妈妈带着我去了常熟博物馆，让我领略到了艺术的魅力。

       一进博物馆大门，首先映入眼帘的是卧在大门口的两只大狮子。一只张开了血盆大口，凶神恶煞似的；另一只则温柔可亲，笑眯眯的，好像在欢迎我们的到来。

       我们径直来到展厅，看见了许许多多的根艺品。这些根艺品都是唐祥元伯伯收集的。展厅门口的“海底世界”赫然跳入我的眼帘，它可是用产于武公山的木榴雕刻而成的。千变万化的海底世界令人心旷人怡，那万紫千红的珊瑚和那神情悠闲的金昌鱼动静相宜，丰富的海底世界，在艺术家的精心耕耘下沥沥展现在我的面前。

       在“海底世界”左侧，一位悠闲垂钓的老者把我的视线吸引了过去，不用说他就是《封神榜》里的那位足智多谋的姜太公了！他正悠闲地坐在河边垂钓。看着他那坦然自如的神情，我就情不自禁地想起一句话“姜太公钓鱼，愿者上钩！”

       展出最多的根雕品要数套椅了，下面我就说说“香樟木套椅系列”吧！这组套椅系列是由产于九万大山的一级黄香樟木雕刻而成，是根艺组件的一个整体，融观赏和使用价值于一体。我情不自禁地坐上了沙发，感觉好像是被拥进了大自然的怀抱之中，觉得心旷人怡。特别引人注目的是茶几的两端。茶几的一端铺有一张大荷叶，坐着两个穿着肚兜笑容可掬的胖娃娃，一个娃娃两手捧着莲蓬，另一个娃娃右手扶着扛在肩上的大莲蓬，左手却牵拉着一串铜钱。茶几的另一端活跃着一条正在滔滔海浪里跳跃的大鲤鱼。

       唐伯伯收藏的根艺作品还有许多，有“万花聚瘿”、“冰峰”、“海浪”、“牡丹仙子”等。每一件都令我赞布绝口。

       从博物馆出来，我暗暗为自己感到庆幸，唐祥元伯伯的根雕艺术收藏展为我提供了一次接触艺术，亲近艺术的机会！

       艺术节华侨城小学 五(4) 黄芷瑶 六月，百花盛开的季节；六月，和风吹佛，阳光灿烂；六月，也是我们的节日；这一天,我们学校举行了一次大型的艺术节表演。

       随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了。你看！从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿；当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦！原来她们是一（一）班的小同学表演的节目。真是精彩！这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦！原来她在跳非洲舞呢！

       这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。

       接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑！于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了。。。。。。

       我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来。。。。。。

       这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生

标点符号海报设计-工艺美术中的标点符号应用

       安徽黄梅戏艺术职业学院代码是14378。

       安徽黄梅戏艺术职业学院代码是14378。

       招生电话：0556-5512811

       地址：安庆市宜秀区学院路8号

安徽黄梅戏艺术职业学院简介

       安徽黄梅戏艺术职业学院，坐落于安徽省安庆市宜秀区大龙山镇，是面向全国招生的以培养黄梅戏表演艺术人才为主的涵盖表演、音乐、综艺、美术、舞蹈五大系的高职院校。学校前身是创立于1958年的安徽黄梅戏学校。2011年4月2日，安徽省人民政府批复同意安徽黄梅戏学校正式组建并更名为安徽黄梅戏艺术职业学院。

       舞蹈系

       舞蹈系始建于2003年，学科创始人方文虎、张丽玲、程贤淑、郭素玲、杨源林教授；学科带头人吴颖梅、陈曦、马自庆;担任系教学工作的骨干教师张长喜、高芸、谢荣婷、诸玖滢、程欣，及刘红昱、陈姣姣、胡阿婵、焦骜等一批年轻有为、生气勃勃，富有创新及敬业精神的青年教师。

       此外，还经常聘请省内及全国舞蹈专家不定期来我院舞蹈系授课，形成了老中青相结合，结构合理、学历高、经验丰富，力量雄厚的师资队伍。本系现设有舞蹈表演、歌舞表演专业，有三年制和五年制大专。坚持"以人为本"的教育理念，以"诚实、守信、立志、有恒"为教学准则。

       近10年来，舞蹈系的教学水平和教学成果显著，得到社会各界的认可和赞誉，先后为省内及全国各地培养大量的舞蹈人才，他们中许多人已经成为文艺团体的骨干和管理者，一批优秀者更是出类拔萃，进入高等艺术学府继续深造。

       自舞蹈表演专业创办以来，长期承担省、市各级重要的文化艺术活动，已成为我市对外文化交流的重要载体及窗口；编排众多的舞蹈节目，在省内外屡获大奖，在社会上产生较大影响。

       演出节目如:《为祖国干杯》、《踢踏舞》、《爵士舞》、《红扇》、《踏歌》、《酥油飘香》、《溜溜的康定溜溜的情》、《剪纸姑娘》、《红色交响》、《光荣花》、《乳香飘》、《小茶馆》、《秦俑魂》、《簸谷》、《神奇的土地》、《好日子》、《欢天喜地闹花灯》、《天路》、《共度好时光》、《和谐中国》、《山野的风》等。

       参加过的演出：中央电视台《激情广场》"爱国歌曲大家唱"大型文艺晚会、第四届中国安徽安庆黄梅戏艺术节开幕式与闭幕式晚会、中国安庆发展高层论坛《盛世梨园情》主题晚会、安徽省首届中小学校长论坛专场文艺晚会。

       安徽省财政会议专场文艺晚会、安徽省反腐倡廉文艺晚会、纪念严凤英逝世四十周年专场文艺晚会、安庆市"七仙女"旅游形象代言人晚会、安庆市春节联欢晚会、安庆市一中"百年校庆"文艺晚会、中国.东至第二届陶公菊花节开幕式文艺晚会、"刘欢安庆演唱会"等。

       此外，本专业教师还积极辅导学生参加国内各项重要比赛，并在比赛中取得了优异的成绩。如：07级学生韦玉芳以舞蹈作品《花儿为什么这样红》，参加第十七届全国推选文艺新人活动舞蹈青年组比赛，荣获全国"优秀选手"奖、省"十优选手"奖。

       03级学生刘媛媛、袁涵、胡阿婵以舞蹈作品《乳香飘》、《光荣花》、《小茶倌》，参加第十三届全国推新人大赛（舞蹈组），荣获省十佳选手奖；04、05级10位学生参加安庆市'迎奥运'城市职工运动会健美操比赛，荣获三等奖;04级学生钱志勤、吴甜甜以舞蹈作品《光荣花》、《簸谷》，参加安庆市首届健身健康大赛，分别荣获金奖和银奖。

       至今已有多名成绩优异的学生，在高等艺术院校深造，如：北京舞蹈学院、北京**学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、四川乐山师范学院、安庆大学等。

浙江艺术职业学院附中录取名单

       设计海报、画册的时候，该不该给文案末尾加标点

       情况根据需要。有的可以加,有的没必要的。例如有些时候需要加感叹号。

工艺美术中的标点符号应用

       工艺美术中的标点符号应用

       在平时的学习、工作中,大家都写过论文吧,通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗?下面是我整理的工艺美术中的标点符号应用,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

       摘要:

       标点符号被人们所熟知,每个标点符号都有它特有的语义,并在现代生活中发挥着越来越重要的作用。探索标点符号作为图形元素与工艺美术的关系,指出标点符号的特性,标点符号形式与意义两者之间的潜在力量,使设计者能更好的运用到作品中。工艺美术应该如何通过标点符号的挖掘和思考,有效地进行视觉与寓意传达是设计者日益关注的焦点。

       关键词:

       标点符号;工艺美术;图形;语义

       本文通过分析、研究标点符号在工艺美术中的运用,希望通过融入标点符号元素,适应现代信息化的需要,使工艺美术也能表情达意。

       1、标点符号构成要素特征

       标点符号虽由于字体的不同,细节上存在变化,但总体图形特征是固定不变的。标点符号构成的形态要素包含了点、线等方面。其中点的形状不受限制,如句号、逗号、顿号等,多种多样;而点是力的中心,是焦点所在,极具有视觉张力和美感,有强烈的装饰效果。线的形态多样,可长可短,可曲可直、可粗可细,可规则可随意;线的不同排列组合产生不同的视觉效果,如书名号、括号等。点、线的排列组合是标点符号形态呈现的关键。而工艺美术是通过点、线、面等基本造型元素,在造型艺术形式法则下实现造型的。标点符号与工艺美术的构成元素相似,都是以点、线等为基础的,可以将这些元素巧妙的融入到工艺美术设计中去。

       2、标点符号功能的拓展与新用

       2.1标点符号在视觉传达设计中的运用

       在视觉传达设计中,使用标点符号作为标识的设计元素,在国外标识中应用广泛。标点具有简洁性、认知性、独特性、审美性、文化性、沟通性、共享性等特性,标点运用到设计中,赋予标识同样的特性,标点不仅装饰标识,更提升标识的设计感。标点的排列组合、同构或夸张,使标识趣味创意无限。标点符号作为一种书面语言,具有特殊的含义,在信息传播过程中以最简洁、最直接的方式传达主题,让人们能迅速记忆和辨识标识,达到更好的视觉传达效果。

       2.2标点符号在首饰设计中的运用

       以标点符号为元素设计的首饰所占的市场份额较小,多以时尚首饰、商业首饰的风格为主。款式简单,造型简易,单纯直接的运用标点符号的图形。这类型的首饰多使用图形特征特别的标点,如问号、叹号、美元、波浪线、@号等。此类首饰材质上以金属的为主,还有部分使用泛材质。而部分标点首饰在原有的标点符号造型上加以装饰,显得生动有趣。

       以标点为元素设计的首饰直接运用标点符号图形,多数以吊坠为主,极少添加装饰效果,空间造型感较弱,多数首饰所表达的内涵空泛,缺少趣味性与想象力,此类首饰一般都只是以单件的形式出现,极少有套件首饰,而且其系列性与品牌性较低。笔者认为这类首饰只能在短暂的时间内被部分年轻消费者所喜爱,以标点为元素设计的首饰还有提升和突破的空间。拓展首饰设计的造型手法,提炼标点符号的语义,并融入首饰中,升华首饰的造型美感,增添首饰的文化价值,才能使其被更多的人所喜爱。

       3、标点符号的语义在工艺美术中的应用

       中国自古凡事都很讲究意境、内涵,并有器物载道之说。物以载道的现代意义就是用器物来体现一定的文化内涵。标点符号作为一种艺术符号,它的规则含义是其作为艺术符号的审美基础。标点符号所承载的语义内涵,通过工艺美术作品表达出来,而作品又因标点的特性与语义,更具有价值与魅力。如句号、句点语义为圆满、和谐。句号、句点传达出中西交融,传递与交流的含义。圆形的标点元素象征圆满、美好、和气以及圆满的结果。标点符号既富含语义,也富有图形美感,是一种艺术情感流露语言的设计元素。

       工艺美术的造型手法多种多样,就标点符号应用于工艺美术的造型手法,其中以图形轮廓、完形立体、排列组合、同构、夸张变形、肌理的运用等造型手法设计的工艺美术作品是较常见的。传统的工艺美术作品多为使用单个造型手法,两个或多个造型手法相结合的方法几乎没有,笔者认为设计者可以从这个方面寻找新的突破口。而标点的语义与工艺美术之间相融合的也较为少见,标点特有的语义可以赋予工艺美术作品新内涵,也可以从单件作品拓展至衍生作品。

       4、结语

       标点符号简洁直观、易于识别,不分年龄层、文化教育程度,都能清晰直接的领会信息所要传达的意思。标点符号即是一种语言,也是一种图形。标点特有的性质给现代工艺美术带来无限新意。将平衡、参差、疏密以及不规则的标点图形与语义组合,构成美妙的动律和节奏,增添了情趣,丰富了形象的.感染力。作为工艺美术工作者应突破局限思维,多方面发掘标点符号与工艺美术之间的联系,将标点符号融入设计中,增加创意与视觉分量,加强作品的生动性与表现力,使工艺美术作品更富有艺术魅力和存在价值。

       参考文献:

       [1]任赛赛.《标点符号作为图形元素在平面设计中的运用》.湖北美术学院学报,2007(3).

       [2]吴颖.《标点符号在视觉传达中的运用研究》.湖北工业大学,2012.[3]干大川.《珠宝首饰设计与加工》.化学工业出版社,2005.

       [4]腾非.《灵动的符号———首饰设计实验教程》.人民美术出版社,2003.

       [5]苏宁峰.《标点符号作为一种艺术符号的审美性质》.厦门教育学院学报,2006(3).

       [6]邹宁馨.《现代首饰工艺与设计》.中国纺织出版社,2005.

       [7]褚潇.《器以载道—试论清代玉器与清代文化》.中国地质大学(北京),2006.

       [8](美)阿恩海姆.《艺术与视知觉》.四川人民出版社,1998.

       拓展阅读:

       关于工艺美术论文

       摘要:

       工艺美术是美术中重要的一种,研究工艺美术的性质、特点、发展规律,对于工艺美术的繁荣与发展,具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面,对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解

       关键词:

       工艺美术;概念;种类;特征

       一、工艺美术的概念

       工艺美术,又叫“实用工艺”,一般是指“在造型和外观上具有审美价值,与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”

       工艺美术受物质材料与生产技术的制约,所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

       二、工艺美术的种类

       工艺美术品种繁多,通常分为三大类:

       (一)艺术化的日常生活实用品

       所谓“艺术化”的日常生活实用品,指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品,例如绣花枕套,精美的被面、床单、门帘、窗帘,美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主,以装饰为辅,即在实用的基础上兼具观赏价值。

       (二)民间工艺美术品

       这是流传在民间的工艺美术品,一般制作材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格也比较便宜,既可以供实用,也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

       (三)特种工艺美术品

       这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

       三、工艺美术的特征

       工艺美术具有自身独有的审美特征,其中主要有以下几点:

       (一)实用性

       工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”,就是坚固而拥、使用方便、经济适用,兼具美观特点。

       (二)造型性

       工艺美术作为造型艺术之一种,造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中,就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”,强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合,才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品,它是用金银丝、片嵌入铜器表面,构成花纹,然后用错石(或磨石)错平磨光而成。它是车子的附件装饰品,其花纹均系与狩猎有关的图像,如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等,光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝,色彩灿烂,细如毫发,体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》,原材料是一块淡青色的玛璃,当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子,盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特,色彩协调,称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》,在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景,还在舟头刻一条锚链,由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成,环环相扣,转动自如,可谓巧夺天工。

       (三)审美性

       工艺美术品作为美术品,审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”,即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式,来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味,唤起观赏者的审美快感与审美享受。

       (四)民族性

       民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实,世界上所有国家、所有民族的所有艺术,都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说:“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说:“谁要是考察一下所有其他各种艺术,他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国工艺美术品的民族性特色十分鲜明,为全世界所瞩目。例如著名的中国瓷器,英文为“caina”,已成为“中国”的同义词,也就是说,在西方人眼中,瓷器即中国,中国即瓷器。

       (五)时代性

       时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品,都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器,大多都是“饕餮”纹饰,即像牛头、又像虎头,还像某种凶猛的怪兽,更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力,具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。

       (六)收藏性

       许多工艺美术品,因历史久远而成为文物,具有很高的收藏价值,例如元青花瓷器、汉代漆器等等。

       参考文献:

       [1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社2002.

同学聚会海报标题需要标点符号吗

       不需要。不管是什么海报,在海报的标题中,只需要格式在正中,而且字体比正文字体稍大,是不需要有标点符号的。但是如有特殊情况,也可以用标点符号,例如姓和名之间的隔断号。

       浙江艺术职业学院附中录取名单如下：

       1、键盘西洋弦乐。

       俞亦恬、诸夏韵、蔡楠芸、应跃佳敏、庄婧芸、王嘉琪。

       2、声乐。

       吴颖婕、陶梦琦、刘鑫、乐心怡、张佳谦、毛诗雯、戴方淳、许敏、郭家安、王博远。

       3、音乐教育。

       武虞天、蒋汝、楼汇汇、刘嵘峥、姜欣、方媛、田心懿、林俊呈、王坦然、陈雨阳、吴萱忆、陈庭娴、黄佳楠、金炫宇。

       4、音乐舞蹈。

       颜欣悦、陈钰、袁思懿、黄奕雯、严洁、赵嘉懿、潘淑霞、钟一好、李雨碟、吴姿凝、吴施施、徐文洋。

       5、中国乐器。

       林妍岱、叶炫清、陈雨茜、金沁、方丰盛、王陶融、童安冉、王钰、叶思驿、徐澄。

浙江艺术职业学院简介：

       浙江艺术职业学院位于浙江省杭州市滨江区，是一所国办全日制综合性高等艺术职业院校，隶属浙江省文化与旅游厅。学校2012年被授予“浙江省示范性高职院校”，2017年被列入“浙江省优质高职校”建设计划。

       2019年学校入选“中国特色高水平高职学校和专业建设计划单位”。2020年学校入选“浙江省高职高水平学校建设单位”。浙江艺术职业学院的前身主体为成立于1955年5月的浙江艺术学校和成立于1951年11月的浙江省**学校。

       1999年12月，两校合并筹建浙江艺术职业学院；2002年1月，正式成立浙江艺术职业学院；2015年11月，增挂“浙江公共文化管理学院”。

       学校是教育部现代学徒制试点单位，浙江省文明单位，全国文化艺术职业教育教学指导委员会副主任委员单位，中国艺术职业教育学会副会长单位。

       以上数据出自浙江艺术职业学院网站。

       好了，今天关于“吴颖的艺术签名”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“吴颖的艺术签名”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。