李煜的千古名句是哪一句_李煜的千古名句是哪一句诗

李煜的千古名句是哪一句_李煜的千古名句是哪一句诗

       大家好，很高兴能够为大家解答这个李煜的千古名句是哪一句问题集合。我将根据我的知识和经验，为每个问题提供清晰和详细的回答，并分享一些相关的案例和研究成果，以促进大家的学习和思考。

1.恰似一江春水向东流，全词是什么？还有“只是朱颜改”的全词？

2.虞美人中词眼是哪个字，为什么？最后两句为什么能成为千古名句

3.李煜最牛的一首词，为什么说《虞美人》随便拿出一句都是千古名句？

4.问君能有几多愁

5.南唐后主李煜的诗词有什么特点?纤细的介绍

6.乌夜啼 李煜

恰似一江春水向东流，全词是什么？还有“只是朱颜改”的全词？

       虞美人 南唐 李煜

       春花秋月何时了 往事知多少

       小楼昨夜又东风 故国不堪回首月明中

       雕栏玉砌应犹在 只是朱颜改

       问君能有几多愁 恰似一江春水向东流

       《虞美人》课堂实录(本站论坛稿)

       作者：佚名 教案资源来源：不详 点击数： 更新时间：2006-1-13

       投影呈现：故都金陵的画面

       一、引

       师：同学们想不想听故事。

       生：（小声）想。

       师：这“想”的声音不够“响”嘛！

       生（大声）：想！

       师：好，那老师给大家讲一个历史故事。不过，需要提醒的是，这不是一个欢乐的故事，而是一个悲伤凄婉的故事。我要求大家在听读的过程中，能把听到的内容在脑海里转换为形象的画面。我也相信大家都是出色的摄影师，一定能完成这个任务。下面，让我们开始——

       （课件背景音乐。如怨如慕，如泣如诉。）

       师（深情地）：一个细雨蒙蒙阴云低垂的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一个泪眼朦胧面容苍白的君主。佛，他拜过了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。在这花园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国铁蹄之下的时候，这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，缓缓地站起身来，脱去穿在身上15年之久的那件金光闪闪的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。随后，在宋兵的辱骂声中，一路呜咽，北上东京。紧接着就是被囚禁，只能日夕以泪洗面。虽被封为“违命侯”，但最后的命运还是在他过完41岁生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完宋太宗赐来的毒酒，倒地而亡。

       请问，他是谁？

       生：李煜。

       师：对，他就是南唐后主李煜，一位失败的政治家。

       （投影呈现李煜头像及相关档案）

       姓名：李煜

       别名：重光

       生辰：937年七月初七

       祭日：978年七月初七

       籍贯：徐州

       国家：南唐

       职业：国主 词人

       信仰：佛教

       师：但在死神来临之前，他却用一个艺术家的天才敏感，领受到非人的囚徒生涯，以一个昔日君主的眼光看取亡国灭种的不幸命运。在死亡的召唤声中，他没有闭上眼睛，而是蘸着血，和着泪写下了一曲曲凄凉如挽歌般的诗作，创造了审美世界的最后辉煌。

       今天，就让我们一起走进这位南唐末代帝王的内心世界——

       （投影呈现：江水图。《虞美人》全词内容。）

       二、读

       师：学习课文先从诵读开始。先请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，然后评析谁朗读得更好。

       一男生、一女生诵读。

       师：他们读得怎么样？

       生：赵楠读得声音洪亮，韵律清楚，好象感情太高亢了，这不大应该。陈露的感情处理好一些。

       师：应该什么样的感情？

       生：低沉、凄凉，在声调上有曲折。

       师：其他同学还有什么评价吗？

       生：我觉得他们读得都不好，重音上只处理好了最后一句，前面的读得不怎么样？

       师：依你说，应该怎么处理？

       生：我觉得这几词要读好：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。

       师：你再来试试读读。

       生：（读）

       师：大家说刘欣读得怎么样？

       生（齐）：好。

       师：刚才刘欣在读的时候，一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。还有没有同学向他挑战？

       生：我想试一下。

       师：来，先为勇敢的挑战者鼓掌！

       生：（读）

       （学生再次鼓掌）

       师：怎么样？

       生（乱）：比刘欣更好！棒！

       师：汪晓雨不愧是年级诗歌朗诵大赛的冠军，不过老师我今天也向向他挑战一回！

       生（齐）：好！（鼓掌）

       师：我可是有备而来的，备好了音乐，我读完后大家再实事求是地评价，不要因为我是老师就给我面子，也不要因为我是老师就不给我面子。

       生：（笑）。

       师：（配乐朗诵）

       生：（掌声）

       师（见一学生举手）：你说——

       生：老师读得很投入，不过普通话还不是很标准。

       师：恩？

       生：“玉砌”的“砌”老师读成了“切”。

       师：谢谢纠正。大家认为我比汪晓雨读得好的，举手！

       （只有6个人举手，全班42人）

       师：看来我是没希望超过她了，大家可要好好练练，争取超过她，有没有信心？

       生（乱）：好！没问题！

       师：来，咱们一起背一遍，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。春花34——

       生：（齐背）

       三、议

       师：要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。请问，文中哪个词可以概括全文的感情？

       生（齐）愁

       投影呈现：放大“愁”字，字色由黄变黑

       师：大家说说李煜的愁有哪些。

       投影呈现问题：李煜的愁

       生：国家灭亡

       师在黑板上书写“国家灭亡”。

       生：还有离开君主宝座的失落。

       师在黑板上书写“离开君主宝座的失落”。

       生：没有了妻妾的幸福。

       师：恩？

       （众生笑）

       生：至少没有了家庭啊，家已经支离破碎了。

       师：这才象话。（在黑板上书写“家庭支离破碎”）

       生：对往事的怀念，或者说是那个岁月流逝，自己的命运越来越差。

       师在黑板上书写“感时伤怀”

       师：差不多了，我自己思考的答案，跟这几位同学说的差不多，看看——

       投影呈现：

       往事之叹

       亡国之恨

       “愁”

       离家之痛

       思家之苦

       师：这层层叠叠的铺天盖地的“愁”接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得” ！

       师：好。这“剪不断，理还乱”无限忧愁，虽然真实存在，但毕竟过于抽象。我们虽然看不见，摸不着，却又能真切地感受到。那么，问问大家，作者是怎么样来写“愁情”的？

       投影呈现：作者是怎么样来写“愁情”的？

       生：选取典型的景物，如春花秋月表达忧愁。有意境。

       师：春花秋月是美好的事物，能直接表现愁情吗？

       生：我猜是对比吧。

       师：好。

       生：结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。

       师：好。

       生：虚实结合。对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。

       师：很好。

       师：我看除了对比、比喻、虚实的运用外，作者的发问也很有特色。先问天：“春花秋月何时了？”再问人：“往事知多少？”最后问自己：“问君能有几多愁？”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。层层叠加，曲折回旋。最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊？简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。

       投影呈现：

       ①意境的创设上：虚实结合，情景交融

       实写：物是（自然永恒）

       虚写：人非（人生无常）

       ②比喻

       ③对比。

       ④发问

       师：我还想问问：你们是如何看待李煜的“愁”的？

       投影呈现：如何正确评价李煜的“愁”？

       生：这是封建帝王的愁，不值得同情。谁叫他声色犬马，不务正业呢？

       生：我觉得这愁愁得美。

       师：为什么觉得美？

       生：因为它很有人情味，人性化。

       师：说得好。

       生：我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。

       师：我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那太息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。

       师：带着这种认识，我们一起来看李煜的另一词作《浪淘沙》。

       师：将课本翻到68页，自读，并思考它与《虞美人》的相通之处。

       投影呈现：《浪淘沙》词作内容。

       生：都写的是离国离家之愁。但是没有仇恨，是纯净的愁情。

       生：我喜欢“梦里不知身是客，一晌贪欢”，很动情，我读到这里哽咽的。

       师：说说看。

       生：这算是虚写吧，梦里寻找到极乐世界，加重了现实的悲凉。越是在梦里沉醉，越能看出现实处境的凄凉。

       生：我喜欢“别时容易见时难”。一般说，相见很容易，作者却反过来说，与作者的经历有关。一旦告别了国与家，就彻底孤独了。

       生：我注意到作者又写到春天了。作者写春天是在怀念，也是反衬，是在与春天告别。

       四、结

       师：说得都不错。

       投影呈现：尼采与缪塞的话。

       师：尼采说：“在所有文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。”缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”的确，平庸的心灵只能有平庸的痛苦，平庸的痛苦只能产生平庸的艺术，而那些伟大的艺术只会在绝望的心灵里诞生。

       我们可能不会绝望，我们可能不会写出惊人的篇章，但是，热爱生活比一切都显得重要。让我们热爱诗歌热爱生活吧！

       下课。

       下面是各位资友的探讨

       边城：学生的探讨很精彩。不过是东方三年前的，如果现在来上，东方必会有些改变。

       我觉得，学生能在老师的提示下，自己分析到这种程度已经很不错了。

       只是，问题还是老师提出来的，能不能在讲完本课后，教会学生怎么去鉴赏诗歌呢？作为诗歌鉴赏的示范课我觉得可以这样上，以后学生可以根据老师的示范自行去鉴赏。

       如果是我的学生，只怕很难体会到乐景与哀愁对比的妙境。

       草 ：课堂结构流利清晰，语言幽默诙谐。

       学生讨论热烈，并且从中得到美感。

       不知讲这课时有必要用《虞美人》这首歌，没听过这首歌的音乐，只是听别人唱过，当时很受震撼。

       春姑娘：“在他过完41岁生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完宋太宗赐来的毒酒，倒地而亡”

       ——提问：李后主是在同一个夜晚，吟下这首词并喝下毒酒的？

       东方雪：这是我在网上资料看到的，不一定是真实的。

       但是为了诗意，我就这么处理了。

       xiaoyanzi：认真研读东方老师的课这是第二节。

       第一次是将东方老师的诗歌教学转到我们校园网，与我的同仁们一起探讨。

       这是第二次，

       不知道是哪位专家说过：“文（文言文）怕架空，诗怕分解”。小燕子也一直以为如果将诗歌分解了，那是非常残酷的一件事，正如一颗心脏，倘若我们将它肢解为几块，那是多么血腥的一件事情！

       诗歌是讲究整体艺术，讲究感悟的一种问文体。有人说诗歌只可意会，不可言传。但作为老师的我们就必须言传，但是言传就会破坏诗歌的整体性。

       因此，小燕子以为我们的诗歌教学应该教会学生的是意会的方法。

       在这点上东方老师给我们指出了一条路——让学生读，并比较读的效果，让学生在朗读中品位感情，把握基调。其实我以为一旦学生很好地把握的感情，那么他就基本上“悟”到了诗歌的内涵，如果在这个时候再做肢解的分析，就会破坏诗歌的效果。

       另外，我觉得倘若东方老师再多选一些音乐，让学生朗读的时候，自己选择认为合适的配乐，会更有利于学生的掌握。

虞美人中词眼是哪个字，为什么？最后两句为什么能成为千古名句

       李煜《虞美人》赏析

       虞美人 ·李煜

       春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

       雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

       赏析一

       此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。

       全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

       诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

       “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

       结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

       可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

李煜最牛的一首词，为什么说《虞美人》随便拿出一句都是千古名句？

       “问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。

       李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”，更不是李清照花自飘零水自流。”周星驰那叫俗文化，像可乐一样只有那么一股子气，后来啥也没有。苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”，这一江之水也充满豪气。李清照是个妇道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得绝佳。“春水 ”带点花瓣，有形有声有色，把“愁”字立体化了。一个“向东流”，最近的联想是《长歌行》中“百川东到海，何时复西归?”但“向东流”含义更深了，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，又可附会成“眼泪汇入长江”之意，可谓“千古一愁”?

       这首词里看不出比较猛烈的反抗意识，没有“长使英雄泪满襟”，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思。人言“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，一下子惹恼了宋太宗，招致杀身之祸，李煜这首词的感染力可见一般。

问君能有几多愁

       李煜作为词帝，他的词艺术水平很高。其中比较出色的代表作就是《虞美人》，李煜的经历是世间少有的。从万人之上的帝王一夜之间沦为万人之下的阶下囚。这个落差可想而知。这是这种不一样的落差，李煜才会深情的把它写出来。李煜用了“故国不堪回首明月中”来表现落差很大的生活。“不堪回首”这个成语用的太好了。我们通常会说往事不堪回首，李煜的往事最不堪回首。

       李煜接着在《虞美人》中李煜展开来写这种巨大的落差。“雕栏玉砌”这是指原来的宫廷建筑。原来的宫廷很豪华呀。栏杆是仔细雕琢的，台阶是玉砌成的。作为南唐陈后主李煜在这豪华的 宫殿和小周后无所不谈，在花前月下尽情享受生活。可以说以前有多幸福，现在就有多惨。因为经历太多，感觉自己一下子老了许多岁。小周后等自己的宠妃们也因为这样大的变故而受不了打击香消玉损。何止是改了容颜。今昔对比，物是人非。让人不忍卒读。作者在这里似乎还是比较理智的。可是字里行间充满着强烈的情感。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”从此也就变成了千古名句。

       这种强烈的情感是什么呢？那就是一个字“愁”呀。愁是一种非常复杂的情感。我们通常会说“我很愁”，“愁死了”诸如此类的话，但是到底有多愁呢，就不好表达了。而李煜却创造性的创造出了千古名句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。把抽象的愁绪具象化。愁是一种绵绵不断的情感。她就想剪不断的，连绵不断的春江水一样萦绕在人的心头。这一句可谓是神来之笔。自问世后便广为传颂，成为写愁的名句了。这写愁的名句足以和李清照的“此愁无计可消除，才下眉头却上心头。”相媲美。综上所述，《虞美人》是李煜最牛的一首词。其中的每一句都是千古名句。（来自网络，）

南唐后主李煜的诗词有什么特点?纤细的介绍

       《问君能有几多愁》是2005年由吴奇隆、刘涛、黄文豪领衔主演的历史爱情剧。

       该剧围绕李煜（吴奇隆饰）与赵匡胤（黄文豪饰）这一文一武两个皇帝的迥异人生和坎坷命运展开，讲述了在五代十国时期乱世之中两位帝王与一位美丽女子周娥皇（刘涛饰）传奇而又凄美的一段爱情故事。

       李煜与赵匡胤是五代乱世中，文学、武艺不同领域各擅胜场的两位帝王。两人出身环境及人生态度皆异，造就两人日后迥别的命运。

       后汉隐帝干佑元年，赵匡胤一把火烧掉昏皇的观花楼，而后怀着雄心万丈，四处谋求出路。他于滁州巧遇寻找‘霓裳羽衣曲’的周娥皇，两人一见互生情意。娥皇慧眼识英雄，要其往南唐一展长才，并留绣帕作定情信物。

       当李煜以皇子之身，备办108样聘礼往宰相府订亲之时，正是赵匡胤千里迢迢，手执绣帕至相府会佳人之日。李煜的才情让赵匡胤佩服，他自惭形秽，梦碎南唐，转向北方，投后汉郭威麾下。

       赵匡胤一路大展身手，屡立战功，助柴荣称帝，逼南唐中主去帝号。公元959年柴荣薨，幼帝即位。翌年初，赵匡胤率军陈桥，被兄弟赵匡义及部属黄袍加身，拥立为帝，建宋。

       中主迁都，国政交予李煜，赵匡胤下诏李煜夫妇汴京面圣，泄露娥皇与他的因缘。李煜如梦初醒，为南唐国祚，以生病为由，拒绝北上。此举惹恼赵匡胤，却让他思及国家长治久安的迫切，继而实行“杯酒释兵权”、“拢络人心”等措施。

       李煜无力沉重国事，躲以诗词及后宫歌舞寻慰藉。娥皇之妹家敏进宫探亲，家敏率真获李煜共鸣，一首“手提金缕鞋”的偷情词传开。词传北宋，赵匡胤震惊，带两亲信化成商人南下，欲带娥皇走，娥皇泪阻，以南唐国后之名要求大宋皇帝勿掀战火。

       公元974年，赵匡胤为统一中国出兵江南，行前交待“不得枉杀百姓，尤须保李煜全家。”。圣旨为尊，宋军只围不攻，直至金陵粮尽，李煜开城降。

       李煜被俘至汴京，风采不复，“春意阑珊，独自莫凭栏……”李煜亡国之痛化成一首首旷古绝今的词作。赵匡胤抬眼看向天际，为自己创造出一伟大词人得意。

乌夜啼 李煜

       李煜的诗词基本上分为两个阶段.

       ①

       在亡国之前,他的诗词基本上都是香艳瑰丽的艳词,比如《玉楼春》里的“晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.”都是他和自己的姬妾美人寻欢作乐时的兴起之词.

       ②亡国之后,他的词都是伤春悲秋、充满离愁之恨.如《虞美人》、《浪淘沙》等.

       以史学家和文学家的角度来看,李煜后期的诗词具有更高的文学价值.诸多流传千古的名句,都是李煜后期诗词出产的.

       “独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间.”“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”等等都是千古名句.

       乌夜啼一南唐李煜

       无言独上西楼，

       月如钩，

       寂寞梧桐深院锁清秋。

       剪不断，

       理还乱，

       是离愁，

       别是一般滋味在心头

       这后主这首写“离愁”之名作，艺术表现极其凄惋动人。由于此词写作年代难以考定，有人认为是后主降宋后所作，又有人认为是后主早年宫廷这作。其实，这两种说法对于我们今日读者鉴赏这首词来说，都是无关紧要的。重要的在于，李后主通过精美的有意味的艺术形式，把“离愁”这样一个抽象概念，变成了一种具有审美特征的象征意蕴。今天对我们来说，不论你是在离乡去国的天涯海角，还是在辞亲别友的黄昏清晨，只要你真正品尝和领悟了这首词的隐性意蕴，你都会深深地经受着灵魂的颤栗，感情上产生极大的共鸣。这就是本词的美学价值所在。

       词上片写愁景，以凄惋笔触烘托环境；下片写离情，以暗喻手法寄托哀思。

       “无言独上西楼”。这儿“无言”并非无言可诉，而是无人共其言而听之，是恨其共言之亲朋故旧不在身边。因而“独上”更显形单影只、茕茕一身之情境。“独上”既是“无言”的补充说明，又是它的深化揭示，两者互为因果。本来“无言”之恨已使人难堪，“独上”之举更令人惆怅。如此心态，登上“西楼”，他又能看见什么呢？他看见了两种意象。一是“月如钩”。如钩残月，凄冷幽光，正好与“西楼”上人的愁苦心境取得了“异质同构”。在我们民族的文化心理传统的历史积淀中，“残月”总是和忧郁结下不解之缘的。二是“寂寞梧桐深院锁清秋。”这一句上承萧纲“夜月似秋霜”（《玄圃纳凉》），下启苏轼“缺月挂疏桐”（《卜算子》）。它们在审美意象的捕获上具有连贯性和继承性，都是人们某种离愁经验的艺术观照。梧桐本无所谓寂寞之情态，但诗人偏以“寂寞”而形容之，这是采用拟人化的手法，借助于艺术通感，把梧桐想象成为一个历尽沧桑、淡于世情、甘居寂寞的老人，以衬托自己不耐寂寞的炽热心怀。可是残月的几缕清辉，飘洒在梧桐的疏影上，如钩的残月，象是梧桐老人手中的一把锁，把“清秋”锁在“深院”中了。也可说把“深院”锁进“清秋”里了。尽管“清秋”是一种时间存在，“深字”是一种空间存在，两者泾渭分明，但由于一个“锁”字的妙用，在艺术表现上产生了千钧之力，正是它把存在着的时空转换，在动态中焊接、交融在一起了，统统被“锁”在这不可名状的“寂寞”里，怎不使人诹愁满怀、感慨万千呢？

       下片，“剪不断，理还乱，是离愁。”离愁这个抽象概念，怎么会成了“剪不断、理还乱”的感性存在呢？原来它根植于上片所着意渲染的时空存在之中，成为具有千丝万缕、千头万绪的“知觉统一体”。“剪不断”，在决断中显现无情于有情之后；“理还乱”，于缠绵时透示难理于可理之前。因为“离愁”作为心理学上显示主体性思维活动，它的心理定势就是“相思”。千丝万缕“剪不断”，千头万绪“理还乱”，因离别而思念的愁绪，这写法并非始于李煜。早在六朝民歌中就采用“丝”来谐“思”了。“昼夜理残丝，知欲早成匹”（《子夜夏歌》），“前丝断缠绵，意欲结交情”（《子夜歌》）。可见，这“剪不断，理还乱”六字源远流长，具有强大的艺术生命力，具有广阔的审美空间，它把诗人种种瞻前顾后、抚今思昔的希冀、缅怀、惆怅、失望、忧虑等复杂而微妙的思想感情，都十分含蓄而非常明确地包蕴在这个字里了，使之成为民族俗语中的千古名句。

       最后“别是一般滋味在心头”一句，更是把这种“离愁”相思的审美情愫，推向交织着巨大弹性的艺术极致之境地。这表明这我国艺术鉴赏中极其重视味觉美感的审美机制功能。作为一种独特而真切的“离愁”感觉，它味在咸酸之外，别是一味，而又只可意会，不可言传。明人沈际飞说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是’句妙”（《草堂诗余续集》）妙就妙在它是一种说不出滋味的“离愁”所特有的滋味。这种具有“七情所至”的确定内涵的“离愁”滋味，在艺术上是“说破”与“说不破”的对立统一，因而在审美上也是模糊性和明晰性在艺术整体上的一个集体成系统，它多义而宽泛，复杂而变动，是一种具有明确内涵的模糊集合体。但是，古往今来所有在日常生活经验里，心灵经历过“离愁”和经受过相思之苦煎熬的人们，往往会在胸膛里升腾起一种莫可名状、无法排遣的惆怅迷惘的情感，沉浸在对往事的追恋和对未来的憧憬之中。这首词构成了人类社会一种不可缺少的渲汇和铸冶“离愁”的“感情图式”，从而具有不朽的艺术魅力。

       乌夜啼二南唐李煜

       林花谢了春红，

       太匆匆，

       无奈朝来寒雨晚来风。

       胭脂泪，

       相留醉，

       几时重，

       自是人生长恨水长东。

       此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红浥鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂。“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

       好了，今天关于“李煜的千古名句是哪一句”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“李煜的千古名句是哪一句”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。