朗诵诗歌的技巧和方法_朗读发声技巧八个步骤

朗诵诗歌的技巧和方法_朗读发声技巧八个步骤

       感谢大家参与这个关于朗诵诗歌的技巧和方法的问题集合。作为一个对此领域有一定了解的人，我将以客观和全面的方式回答每个问题，并分享一些相关的研究成果和学术观点。

1.诵读技巧与方法

2.诗歌朗读指导方法

3.朗诵技巧和方法 发声

4.古诗朗诵技巧的知识

5.诗歌朗诵的基本技巧

6.朗诵的技巧和方法

诵读技巧与方法

       以下是一些诵读技巧和方法：

       1.了解诗歌的背景和内涵：在进行诵读之前，需要先了解诗歌的背景和内涵，理解诗歌的情感和意义，这样才能更好地表达出诗歌的情感和内涵。

       2.把握节奏和韵律：诗歌有其独特的节奏和韵律，需要把握好这些节奏和韵律，让诵读更加流畅和有力。

       3.注意语调和音量：在进行诵读时，需要注意语调和音量的变化，让诵读更加生动有力，让听众更加深刻地感受到诗歌的情感和内涵。

       4.注重情感表达：诵读不仅是一种技巧，更是一种情感表达，需要注重情感的表达，让听众更加深刻地感受到诗歌的情感和内涵。

       5.练习口齿清晰：在进行诵读时，需要练习口齿清晰，让每个字都能够清晰地表达出来，让听众更加容易理解和感受到诗歌的情感和内涵。

       诵读是一种朗诵艺术，需要注重技巧和情感表达的结合。在进行诵读时，需要了解诗歌的背景和内涵，把握好节奏和韵律，注意语调和音量的变化，注重情感的表达，以及练习口齿清晰。这些技巧和方法可以帮助你更好地进行诵读，让诗歌更加生动有力地表达出来。

       

诗歌朗读指导方法

       　在学习、工作乃至生活中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是我收集整理的诗歌朗诵技巧有哪些？，仅供参考，大家一起来看看吧！

        一、把握诗歌思想内容，确定情感基调

       　诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

        二、根据情感的需要，确立语速。

       　诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。

       　在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗。

        三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短

       　诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。

        四、根据语境的'关系，确定诗句的停顿

       　诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢？我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”。

       　朗读的注意事项

       　一是朗读时绝不能单纯追求技巧，要根据读物内容的需要、情感的发展和事态环境的变化，和谐地表情达意。

       　二是在实际朗读中，每一种读法单一运用的情况并不多，往往是两种以上综合兼用。如重、实与刚，轻、柔与淡，等等。

       　三是在朗读中除以上方法外，还有语流的滞、畅、断、续和节奏的疏、密、顿、拖，等等，需要仔细体会，合理表达。

       　四是就“重读”这一点，语言本身也有规律。如“意群重音”、“逻辑重音”、“重点词语重音”，等等，比较复杂，有的也不适合在小学阶段实施，读中自然会体悟得到，就不多讲。

        五、多种形式范读

       　学生能正确、流利地朗读课文并不难，但要达到有感情，绝不是一件轻而易举的事。因为小学生阅历浅，知识面窄，感悟能力差，在没有任何指导的情况下，多数学生不可能体会到作者所要表达的思想感情，所以也不可能有感情地朗读。指导学生有感情地朗读课文的最有效的方法就是听录音、录像、老师或优等生范读。

       　因为范读能帮助学生了解掌握课文的基调是欢快的、高昂的，还是平缓的、低沉的，因此，减少了朗读训练的盲目性，增强了针对性，提高了教学的有效性。再加上摹仿是儿童的天性，范读能使学生很快入境，有的学生摹仿出来的东西一点不亚于老师的“原汁原味”。

       　学生摹仿久了，就形成了知识的积累，那么读书的能力也就逐步形成了。当然，教师范读时要全身心地投入，把自己融入作品之中，运用声调、音量、速度、停顿等变化，使语调高低起伏，抑扬顿挫，铿锵有力，深深打动学生的心，使学生身临其境，倍受感染。

朗诵技巧和方法 发声

       诗歌朗读指导方法如下：

       1、抓住实词和潜台词，感受表达的具体形象。

       实词在文章中是核心，不管是名词、动词还是其他实词，都具体表现着文章中的情、景、事、人等，朗诵中抓住实词，在内心营造生动可感的具体形象，让它们在心里跳动、活跃起来，能更好地促进语言的表现。

       在朗诵时，还要关注文字后更深层的意思，有的作品表面不便表露、不能表露或没有完全表露出来的语句，隐藏着作者的思想、情感和态度，这些属于“潜台词”，要在朗诵时有所体悟，有所表现。

       2、分清停顿类型，注意停顿时长。

       朗诵时，短句按标点停顿即可，如果句子较长，结构较复杂，即使没有标点符号，为了表达清楚，中途也可作短暂停顿。朗诵中正确的停顿有4种：

       一是标点符号停顿。按照各种标点符号做停顿。停顿规律是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。

       作品段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。

       二是语法停顿。表示语法关系的停顿，如需要强调、突出句中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语等所做的停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。

       三是强调停顿。有时，为了突出某事物、语意、感情，或加强语气，在不是语法停顿的地方适当停顿或加长语法停顿的时间长度，所作的停顿。

       四是结构停顿。根据文章的层次结构，在表达时进行的不同时间的停顿。

       3、突出语气重音强调，根据目的做选择。

       朗诵时为了强调某个章节、词语或短语，进行的语气强调，重音能给色彩鲜明、形象生动的词和短语增加分量。重音突出的方法包括重读、轻读、高扬和拖长。

       一是语法重音，根据句子的语法结构对某个成分读为重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节，不带特别强调的色彩。

       二是强调重音，是为了有意突出某种特殊思想感情而强调读出重音的现象，强调重音根据语句所表达的重点决定的，也受朗诵者的意愿控制。表达目的不同，强调重音就会落在不同的词或短语上，呈现出不同的表达效果。

古诗朗诵技巧的知识

       朗诵的技巧有朗读的基调、停顿的技巧、重读的技巧、语调的技巧、声音大小技巧；朗读方法是进行声带训练。

       1、朗读的基调

       朗读每一篇作品又要有一个基调，也就是说文章给人的一个总体的感觉。如闻一多《最后一次讲演》以慷慨激昂的语调，白居易的《琵琶行》以低沉哀婉的语调表达出感伤的情绪。每种人都有自己的气质，文章和诗歌也一样。

       2、停顿的技巧

       适当的停顿可以引起听众的注意，一般表示感情的转换，内容的场景转换。从内容上说，有语法停顿、逻辑停顿和结构停顿。

       3、重读的技巧

       强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境、内容和感情支配的。

       4、语调的技巧

       语调的高低、强弱、抑扬等变化，表达出不同的思想感情。昂上调，声音先低后高。降抑调，声音先高后低。弯曲调，开始和结尾的声音都较低，中间升高一些，或者由高转低再升高。平直调，声音几乎保持同样高低。

       5、声音大小技巧

       不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。

       6、声带训练

       最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响。还可以做高低音连续变化起伏的练习。声带运用要科学，得当。

诗歌朗诵的基本技巧

        朗诵，指清清楚楚的高声诵读，就是把文字作品转化为有声语言的创作活动，那么我们应该如何朗诵古诗呢?下面我分享一些古诗朗诵技巧的知识。

        一、节奏

        古诗的诵读节奏的划分，通常有两种依据。或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。例如：“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。

        一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如 “蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”。 “晨兴/理/荒秽”（《归园田居》其三），“夕露/沾/我衣”（同上），这主要是因为中间的这个词是动词，与后面的构成了动宾结构。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”。另外还有“二二一二”节奏和“四、三”式，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。如“浅草/才能/没马蹄”（《钱塘湖春行》），“几处/早莺/争暖树”（同上）；“水面初平/云脚低”（同上），“山重水复/疑无路，柳暗花明/又一村。”（《游山西村》），他们的区别在于意思的连贯性和成语的连读上。“水面初平”是主谓结构。

        同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。

        词主要是按意义单位来划分。如“无言/独上/西楼”，“寂寞梧桐/深院/锁清秋。”（《相见欢》），这是按照动宾之间划分。更应注意词中“一字领”的句子，如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”其中的“对”“渐”字必须停顿并重读。

        二、语速

        朗读速度的快慢是根据所表达的作品的'具体内容来决定的，要与语意感情相协调。内容决定速度，一般地说，诗词特别是古典诗词要读得慢些，给人以体味的余地，景物描写也应读得慢些，给人清晰的印象。与此相反，快速的动作、紧张的场面、引人入胜的情节，都应该读得快些。在表达欢乐、兴奋、惊惧、激动情绪时语速较快，在表达忧郁、悲伤、痛苦、失望、迟疑情绪或心情沉痛及回忆往事时，语速比较缓慢。语速的快慢可根据诗文中作者情感的抒发或情节发展灵活处理。一般情绪欢快、情节紧张时快，情绪悲伤、情节舒缓时慢。例如，杜牧的《江南春》、朱熹的《春日》诗中充满了诗人对春天美景的喜爱，喜悦之情溢于言表，语速可稍快些；陆游的《示儿》表达出诗人渴望收复失地、统一祖国的强烈爱国热情，情绪悲伤，王维的《送元二使安西》中抒发诗人对友人的依依惜别之情，诵读语速可稍缓。

        三、语调

        语调的抑扬变化可以产生各种不同的感受和效果。依据感情内容的不同，用升降平曲四种曲调，可形成朗读中的声音变化，表现各种感情态度。一般地说，表达高昂激动的感情或疑问、命令的语句，用升调；表达低沉平缓的感情或感叹、祈使的语句，用降调；表达内容分量较重的文句或仅是叙述、解释的话，用平调；表达复杂的情绪或隐晦的感情等，用曲调。

        语调和语速有着密切的关系，语调的抑扬升降和语速的快慢缓急往往连为一体：语速缓慢的，语调往往下降而平抑；语速急切的，语调往往随之上升而高扬。反之，语调低沉平抑的，语速就较慢；语调激昂高扬的，语速就较快。

        四、重音

        在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。

        例如：

        《越中览古》

        李白

        越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

        宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

        朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒*逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。

        古诗的重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。它可根据语句所要表达的重点决定的，也可出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况中，如王安石的《泊船瓜洲》，诗中一句“春风又绿江南岸”以一个“绿”字写活了初春江南万物复苏、生机盎然的景色。诵读时用重音来突出“绿”字，使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。

        古诗因为押韵，音节整齐均称，句调抑扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、停连、语调和节奏。在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节叫重音。突出重音的方法很多，重读、重捶只是其中一种，轻读轻吐、拖长、快中显慢、高低相间、虚实互转、前后顿歇都是突出重音的方法。停连，指的是朗读语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。在有声语言的表达上所显示的快与慢、抑与扬、轻与重、虚与实等等和（去掉）回环交替的声音形式，就是节奏。节奏并不完全等于速度，而速度是构成节奏的主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势抑闷、沉重、语音缓慢、偏暗；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是综合运用的。

        诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。

        一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。

朗诵的技巧和方法

       诗歌朗诵的基本技巧如下：

       1、特定意境的营造：营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。

       特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

       2、再现作品时手段的运用：为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。

       用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

       3、诵读技巧的把握，把握作品的感情基调：要使诵读具有感染力，传达出自己的感受，传达出作品的神，关键的一点，是要把握好作品的感情基调。

诗歌朗诵简介：

       诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。

       诗歌，它是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

       诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。

       汉族古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。

如何更好的朗诵诗歌

       朗诵的技巧和方法有语调，语气，语速，音量和音色，肢体动作和面部表情。

       一、语调

       语调是指朗读过程中声音的高低、轻重、快慢等变化。正确的语调能够准确地表达文章的思想感情。在朗诵时，要注意根据文章的情感变化调整语调。例如，在表达悲伤、沉重的情感时，语调应该低沉、缓慢；在表达欢快、热烈的情感时，语调应该高亢、明快。

       二、语气

       语气是指朗读时的口气和态度。在朗诵时，要根据文章的人物性格、情感变化等来调整语气。例如，在朗读对话时，要区分出不同人物的性格特点，用不同的语气来表达；在朗读叙述性文字时，要保持客观、冷静的语气。

       三、语速

       语速是指朗读的速度快慢。在朗诵时，要根据文章的思想感情和人物性格特点来调整语速。

       如，在表达紧张、激动、兴奋的情感时，语速应该加快；在表达平静、沉着、悲伤的情感时，语速应该减慢。

       四、音量和音色

       音量和音色是指朗读时声音的大小和音质。在朗诵时，要根据文章的情感变化和场合来调整音量和音色。在朗读诗歌时，为了表达出诗歌的韵律美和音乐性，音量应该适中，音色应该优美、清晰；在朗读报告时，为了使听众听清楚，音量应该适当放大，音色应该清晰、明亮。

       五、肢体语言和面部表情

       肢体语言和面部表情是朗诵中非常重要的手段。通过肢体语言和面部表情可以更加生动形象地表达文章的思想感情。在朗诵时，要注意肢体语言和面部表情的运用。

       在表达欢快、热烈的情感时，可以通过微笑、挥手等肢体语言来增强表达效果；在表达悲伤、沉重的情感时，可以通过低头、皱眉等肢体语言来增强表达效果。

朗诵的意义和价值

       一、传承文化经典

       通过朗诵，我们可以传承和弘扬中华文化的精髓，让经典永流传。

       二、培养语言表达能力

       朗诵可以帮助我们提高语言表达能力，增强口语能力，使说话更加流利、清晰。

       三、增强情感沟通能力

       通过朗诵，我们可以更好地表达自己的情感和思想，增强与他人的情感沟通能力。

       四、提高个人气质和文化素养

       经常朗诵优秀的文学作品，可以陶冶情操，提升个人气质和文化素养。

       这样更好的朗诵诗歌：

       1.选材:根据自己的性格和朗诵风格来选定。一般情况来说，主题欢快和豪迈的材料不如悲伤的材料感染人，除非你的朗诵功底很棒。能把高兴的材料朗诵得深入人心的人，一般都是有实力的人;

       ⒉感情:感情要真挚，装的感情容易被评委看出来。如果不能打动自己，那明显也很难打动别人，一般来说，当朗诵情感悲伤的材料时，朗诵者能读出眼泪那就基本成功了。动作:有的人习惯在朗诵的时候加上自己的动作，以此感染观众，但是有的人不习惯。

       这里切记，如果要加动作，那么动作不宜过多，干净利落最好。如果不加动作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被别人传递一种自信和正气;

       3.眼神交流:上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视，不要太僵硬了，因为将心比心，评为一般都欣赏能够和自己互动的选手。如果不够自信大胆，就不要有这-步，可以选择看着舞台中后方的局部区域，这样目光也不至于涣散;

       4.创新:不要表演抢了诵读的风头，另外，所加的创新内容要与诵读的主题相关，不然会显得突兀和不得体;

       5.停顿:这是一个体现朗诵水平的基本功，一篇材料一般是通过停顿来体现情感波动的，断句要合理，停顿要干脆，情感起伏要明显;

       6.表情:这很好理解，到了一篇材料的悲伤部分，我们不可能还挂着笑容吧，有一种情况，就是你在诉说别人的伤感，然后可以带着激励观众的情绪挂着淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲伤，所以，当不能用朗诵技巧感染别人的时候，就用表情是告诉他你在抒发什么情绪。

       好了，关于“朗诵诗歌的技巧和方法”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“朗诵诗歌的技巧和方法”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。