诗词名句篆刻图片高清_诗词名句篆刻图片高清大图

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1.苏轼诗词名句

2.徐无闻的篆刻研究

3.刘绍刚的个人简介

4.求陆游的著名诗句及生平简介

5.帅立志人物简介

苏轼诗词名句

       1、 明月几时有？把酒问青天。 ——苏东坡 《水调歌头》

        2、 一蓑烟雨任平生。 ——苏轼

        3、 不思量，自难忘。 ——苏轼

        4、 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 东风轻拂着海棠，花透出美妙的'光华， 迷茫的夜雾中弥漫着花香，朦胧的月光转过回廊。 夜很深了，因为担心海棠会像人一样而睡去， 所以赶忙点燃蜡烛，照耀着海棠。 ——苏轼 《海棠》

        5、 志量恢弘纳百川，邀游四海结英贤 ——苏轼

        6、 古之成大事者，不惟有超世之才，亦有坚忍不拔之志。 ——苏轼

        7、 大略如行云流水。初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生。孔子曰，言之不文，行之不远。又曰，词达而已矣，夫言止于达意，则疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也。而况能使了然于口与手乎。是之谓词达。词至于能达，则文不可胜用矣。扬雄好为艰深之词。以文浅易之说，若正言之，则知矣。此正所谓雕虫篆刻者。 ——苏轼

        8、 欲仕则仕，不以求之为嫌，欲隐则隐，不以去之为高。饥则扣门乞食，饱则鸡黍以迎客。古今贤之，贵其真也。 ——苏轼

        9、 已矣乎，吾生有命归有时，我初无行亦无留。 ——苏轼 《和归去来兮辞》

        10、留取曲终一拍、待君来。 ——苏轼 《南歌子·感旧》

        11、 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 ——苏轼 《蝶恋花》

        12、 楼外楼，山外山，楼山之外人未还。人未还，雁字回首，早过忘川。抚琴之人泪满衫，扬花萧萧落满肩 ——苏轼

        13、 长恨此身非我有，何时忘却营营。 ——苏轼 《临江仙》

        14、 细看来，不是杨花，点点是离人泪 ——苏轼 《水龙吟》

        15、 清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。 浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。 虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。 几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。 ——苏轼 《行香子》

        16、秋雨晴时泪不晴。 ——苏轼 《南乡平》

        17、 苟非吾之所有，虽一毫而莫取。 ——苏轼

        18、 治身莫先于孝，治国莫先于公 ——苏轼

        19、 春风陌上惊微尘，游人初乐岁华新. ——苏轼 《和子由踏青》

        20、 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。 ——苏轼 《江城子》

        21、 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜 ——苏轼

        22、 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 ——苏轼 《惠崇春江晚景》

        23、 一片西风作楚声，卧闻落叶打窗鸣 ——苏轼

        24、 其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕； ——苏轼 《前赤壁赋》

        25、 功成名遂身退。 ——苏轼 《志林》

        26、 人生有味是清欢 ——苏轼

        27、 人微言轻。 ——苏轼 《上文侍中论强盗赏钱书》

        28、 易以理服，难以力胜。 ——苏轼

        29、 论必作，作必成。 ——苏轼 《荐诚禅院五百罗汉记》

        30、 传神之难在目。 ——苏轼 《传神记》

        31、 服人以诚不以言。 ——苏轼 《拟进士对御试策》

        32、 与君暂别不须嗟，俯仰归来鬓未华。 ——苏轼

        33、 君子之所取者远，则必有所待；所就者大，则必有所忍。 ——苏轼

        34、 纵一苇之所如，凌万顷之茫然。 ——苏轼 《前赤壁赋》

        35、 养生治性，行义求志。 ——苏轼

        36、 小恶不容于乡，大恶不容于国 ——苏轼

        37、 慎重者，始若怯，终必勇；轻发者，始若勇，终必怯。 ——苏轼

        38、 相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁 ——苏轼 《九日次韵王巩》

        39、 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 ——苏轼 《水调歌头》

        40、 新月如佳人，出海初弄色 ——苏轼

        41、 江山风月，本无常主，闲者便是主人。 ——苏轼 《临皋闲题》

        42、 目有昧刚视白为黑，心有蔽则以薄为厚。 ——苏轼

        43、 躁则妄，惰则废。 ——苏轼 《凤鸣驿记》

        44、 耳得之而为声，目遇之而成色 ——苏轼 《赤壁赋》

        45、 忍小忿而就大谋。 ——苏轼 《留侯论》

徐无闻的篆刻研究

       王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，幼放牛，家贫，但好学如痴，读书不倦。常晚至寺院长明灯下读书，学识渐深。他的好学精神感动了当时会稽一个读书人韩性，韩收他为学生，教他读书、画画。王冕青年时期曾一度热衷于功名，但考进士屡试不中，于是他满怀愤郁，烧毁了文章，流浪江湖，永绝士途。他曾到过杭州、金陵，又渡长江，过淮河，经徐州、济南到大都（今北京市），达居庸关。数千里的远游，使他扩大了视野，开宽了胸怀，同时对社会现实和统治阶级也有了较清楚的认识。在北京,泰不华荐以学馆教职,他预感到元朝处于风雨飘摇之中,没有接受,乃只身南归，以卖画为生。

       他工于画梅，以胭脂作"没骨体"，尤以墨梅知名。画梅继承宋代仲仁和尚和扬无咎的传统，并有新的创造，对后世影响甚大。所作梅花，有疏，有密，或疏密得当，尤以繁密见胜。枝干交错，蕊萼分布，主次分明，层次清晰，密中有疏，多而不繁。他绘梅干，用笔遒劲，顿挫得宜，富有质感。画花瓣，或用浓淡水墨点染的点花法，或用双线勾勒的圈花法，或点、圈兼施，变化多端，都能生动地表达出梅花的特有形态，并通过对梅花神韵的刻画，抒写自身的情怀和抱负。著有《梅谱》传世，为早期画梅理论著述。他亦善写竹石，兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。后因一首题画诗中写道"疏梅个个团冰雪，羌笛吹它不下来"，被官员诬陷，认为他这是讥讽时政，要逮捕他，于是他逃到会稽九里山，自号煮石山农，隐居起来。白天农耕，晚上读书、作诗画，过着清贫生活。王冕的生活经历对他的诗画影响很深，贫苦朴实的山村生活又赋予他的诗画以浓厚的生活气息。使他的诗画不同凡俗。

       王冕：《墨梅图卷》（北京故宫博物院藏）

       王冕的诗在元代诗歌中属上乘之作。他的诗，大都收入《竹斋诗集》里。刘基曾对王冕的诗有过正确的评价。他说：“予在杭时，闻会稽王元章善为诗，士大夫之工诗者多称道之，恨不能识也。至正甲午（1354）盗起瓯括间，予避地之会稽，始得尽观元章所为诗。盖直而不绞，质而不俚，豪而不诞，奇而不怪，博而不滥，有忠君爱民之情，去恶拔邪之志，恳恳悃悃见于词意之表，非徒作也，因大敬焉。”（《竹斋诗集·原序》）

       从他的《送人上燕》、《金水河春兴》和《孤松叹》看，他早年对元朝并无特殊反感。他的诗主要表现的是对人民生活困苦的同情，对权贵腐败和骄奢的谴责,以及对功名利禄的轻视。如《悲苦行》、《伤亭户》、《江南妇》等。王冕揭露官僚地主的荒*无耻面目也颇尖锐，如《对景吟》、《吴姬曲》等。

       王冕有相当多的诗歌表现不甘随俗浮沉，追求清高的思想。他经常以梅花自比，他早年曾经借梅花自喻不接受吏职,晚年还以梅花显示自己的清白本色,说："野梅开花尚古色。"（《归来》）其诗质朴自然。

       朱元璋攻绍兴，屯兵九里山，找到他，要他当咨议参军，他突然去世。

       王冕的诗：

       《悲苦行》

       前年鬻大女，去年卖小儿。

       皆因官税迫，非以饥所为。

       布衣磨尽草衣折，一冬幸喜无霜雪。

       今年老小不成群，赋税未知何所出。

       《墨梅》

       我家洗砚池头树，

       朵朵花开淡墨痕。

       不要人夸颜色好，

       只留清气满乾坤。

       《孤松叹》

       昨夜飞霜下南海，

       山林草木无光彩。

       起来摩挲屋上松，

       颜色如常心不改。

       幽人盘桓重慨慷，

       此物乃是真栋梁。

       呜呼，

       既是真栋梁，

       天子何不用是扶明堂！

       

参考资料：

://.hwz123.net/ja/yuwen/yw02/2367.asp

       回答者：UBee - 试用期 一级 11-1 17:58

       王冕(1310—1359)，宇元章，浙江诸暨人。他是元末文坛有影响的诗人，又是画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。他的诗常流露出对元朝统治的愤懑情绪，而他的墨梅也借物抒怀，自认喜写“野梅”，不作“官梅”，以蔑视当时那些“峨冠腐儒”。晚年他避居会稽九里山，自筑“梅花屋”，种粟养鱼，以清贫生活了其馀生。

       王冕的墨梅

       墨梅

       (一）墨梅流派和他的风格。

       墨梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗

       人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，陆人们对梅花产生了无限珍爱的

       感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的

       题材了。当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又

       名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用

       浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大诗人黄庭坚见了大加赞扬说：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟頫墨悔题跋也曾说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”扬补之接受了华光的衣钵，在此基础上发展，把自己写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。他创造了两种画梅的方法：一种用水墨涂于绢上烘托出梅的点点白葩，另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色。金冬心(农)说：“扬补之为华光和尚人室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”(《冬心画梅题记》)后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟(扬补之)。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。”

       发展到元代，据说元四家的吴镇(仲圭)，以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。” (《范村梅菊谱》)由此看来，王冕正是这派的嫡系。

       王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。正如清朝朱方霭说的：“画梅须高人，非人梅则俗，会稽煮石农，妙笔绘寒玉。”(《画梅题记》)这种意识在王冕的题画中表现得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱，有的表现出自己的不凡抱负和乐观的感情，他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。王冕爱画的梅花，据清代宜兴吴仲伦在题郑小僬 (淳)梅册上说：“王元章喜写野梅，不画官梅。”(《竹波轩梅册>)何渭野梅?凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅?凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远”，以官梅比为”金碧庄严”，借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法，所以他题诗说：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。”(《画梅辨难》)

       他的”墨梅”风格，可用“神韵秀逸”四字来概括。试从构图、枝干、花等方面来分析。画梅构图以枝干为主。王冕画梅花的成功，与他构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙。不疏不密的，如俯仰得宜，照应有情，要密中见疏，疏中仍有聚散谓之得宜。密的如繁花密蕊。第三法，首开其宗的就是王冕。朱方霭说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，干丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面，明时陈宪章常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。” (《画梅题记》)王冕这种构图就是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。他在华光和尚白“多而不繁，少而不亏”，扬补之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥。书枝干的质感上，运用了汤叔雅的“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者的理论，加以具体实践，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅干如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之。要劲也不易做到，画时笔须顿

       挫得宜，使转有方。画梅梢贵直，但要直中仍有韵致，绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长，枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到风神绰约，奕奕有致。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也运用了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”的理论，画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁。总之对于行枝、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上，掌握了笔墨洗练功夫，集中表现了他的新风貌。明鲁宗贤说：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”(《雪湖梅谱》)清赵兰舟说：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”(《竹波轩梅册》)前人对他评价极高。

       (二)冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。

       墨梅自华光和尚创造以来，经过扬补之、汤叔雅等人的努力，已取得显著成绩。但它能继承下来，还是与王冕的努力分不开的。他曾作了种种水墨画的尝试。笔墨的洗练功夫，使墨梅在原有的基础上，更迈进了一大步。王冕的笔墨洗练的功力，也值得注意。他发枝笔力遒劲，形神兼备，这是他从勤学苦练，千锤百炼中得来。执笔挺直，才能笔笔坚挺，而无蛇腹鼠尾的毛病。中锋、偏锋用得好，行枝接续，气力顿挫处才能断而复连，交接处停而勿滞。手弗偏重偏轻，故能一气呵成，这是他炼气于骨的手法。

       在圈花法上，他也有所发挥。扬补之以“笔分三越攒成办”圈花。即花办要如铁线圈成，一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变，改成为一笔二顿挫，这就是乾隆所说的“钩圈略异扬家法”。这也是他从实践中创造出来的，有人称之为“白花头画法”。这个创造对后世的影响很大，明代的陈宪章、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出，更简单地改为一笔圈花。虽然，元明以三笔二笔成办，但其侧办及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮，严谨逼真。

       另外王冕又发挥了“破蕊之法”。什么叫破蕊之法?梅花原来有花须，须上有小点叫英，他画花须不点英，看去很零乱，不像须，也不像英，这叫“破蕊之法”。扬补之也有此画法，这是野梅的画法，与官梅的画法不同。有人称“乱圈花办乱拈须，野梅花与官梅殊”，就是这个意思。

       总之，画梅之难不在枝干，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的“万玉图”真是千蕊万朵，含笑盈枝，香度凌风，占满在画幅上，显示了乐观主义精神。就是后来的罗两峰、童二树也是莫及的。

       墨梅图

       (三)王冕墨梅的影响

       王冕的墨梅对明代影响深远。特别通过徐渭、陈淳等人的发展与丰富，逐渐出现了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。

       徐渭对元章的画推崇备至，他学元章的墨梅，下了相当功夫。他认为圈花最难，说：“吾圈花少让元章笔，发干元章不若吾。”徐文长天才纵逸，睥睨一世，他认为发干元章不及他，而圈花则不及元章。从这句话里可知他对元章的佩服程度。凡是画过梅花的人都知道，画梅之难，不在干，而在花；画花则难在须与蒂。清朝懒园居士说：“青藤(即徐渭)画梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用笔如生龙活虎，不可捉摸，其泼墨也如空中云雾，舒卷自然。”(《画梅辨难》)这说明徐的画风是大写意。徐、王二人风格是不相同的。从功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。

       徐渭不但学王冕画梅，且学他为人，学他画梅花换米。徐渭曾凭吊王冕墓，并对当时一些有钱有势的人家予以嘲笑。其诗说：“君画梅花来换米，予今换米亦梅花。安能唤起王居士，一笑花家与米家。” (《徐文长集》)徐还同情王冕的艰苦生活，猜测他究竟多少斗米，换一幅梅花：“想见元章愁米日，不知几斗换冰枝。”徐看了王冕的墨梅，想临摹它，又感到无从下手，便在题王元章倒枝梅画中写道：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”

       明代几位画梅高手，刘世儒、陈宪章、王谦、盛行之都是王冕的衣钵继承人。刘世儒少时于故乡的石壁上，看见元章的梅花，大为鼓舞，从此特别爱好，就深思力学，画起梅花来了。据说，他很喜爱王元章的雪梅，曾想尽办法，搞过试验：其中有种画法，是当他矾绢时，先剪好碎片的油纸，画就搞成，这样看去好像雪点纷纷，与花争胜，效果很好。当时画家谢时臣赞为“神品”。王冕画枝条，画得很劲秀，据说先从画竹人手，因此刘雪湖画梅也从画竹开始。徐文长题其墨梅诗说：“雪湖刘子故不俗，未画梅花先写竹。花梅筱竹两相于，直干横梢铁不如。”朱多炸题诗有“陈淳已死沈士：老，晚得山阴刘世儒”句。文徵明也赞扬说：“雪湖发干遒劲，有天然之处，花功；雅称，异日当为第一流云。”(《雪湖梅谱》)其实，刘世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文长题雪湖墨梅诗说：“我客金陵访画梅，画梅莫妙盛行之。刘君放逸不可羁，一刘一盛无雄雌。”(《画梅辨难》)明代画家学王冕的尚有周昊、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显等人。可见摹仿王冕的笔法是风靡一时的。清代的扬州八怪，如罗聘、金农、李方膺、汪士慎等人都深受他的影响。如罗聘学他的圈白头花，金农、汪士慎学他的千花万蕊，李方膺学他的水墨淋漓。虽然各家风格不同，但还是从他那里蜕化出来。其他如以画梅称世的童二树也是学元章的笔法，蒋子延称童二树在洛阳所画的梅花悬之能引蜂蝶。《碧溪诗》记载：“二树生时，其母李太夫人梦一髯翁，驱一牛，负梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山农王冕也，其画盖有所授也。”当然是无稽之谈，但可见王冕的画在人民群众中也很有影响。

       对明清画家画梅的特色，清朝懒园居士说：“吾人当师王元章之秀逸，刘雪湖之苍老，徐青藤之神化，童二树雄伟有余，神化不足，金冬心则细枝坚挺，粗根庸弱。”这话确有道理。

       王冕的画，对明清画坛，影响深远。他为水墨画打下了稳固基础，引导了徐文长辈从摹古的一套清规戒律中跳出来，创造了新生命。他以自己的诗文画来反抗元蒙贵族的统治，同情人民的疾苦，深刻地暴露当时的社会黑暗面，有它的积极意义。正因为此，他才受到广大人民的热爱和尊敬，被赞为“人奇志奇胸磊落，是花千古无枯荣”。

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刘绍刚的个人简介

       徐无闻先生虽然国早离开了人间，但他留下的书法篆刻作品，以其独特的文人风格深深的影响了几代学人。其学书印的广博收，风格的醇雅遒媚以及人格魅力的影响，对西师流派的形成影响巨大。

       一、古不乖时，今不同弊---徐无闻书法篆刻的师承方法

       （一）取法乎上 笔法精微

       徐无闻先生在对待传统经典文本时，强调须“入古”，深刻体会最典型的碑帖。愈是流传久远、愈有影响的经典作品，就愈要研习，不可避重就轻，走终南捷径。

       如许多人对于小篆的意义，认为线条单纯无变化，有提无顿，不见圭角，就忽略不写，或写的粗细一样，往往笔力差弱。徐先生认为这是不正确的，篆法也是非常丰富和变化的。他仔细研究了二李（李斯、李阳冰）的小篆后，指出共同的六点，分析细微，利于创作和临摹。徐先生较一般学者的艺术成就来看，不仅要精深，而且要面广。他自己说一生中同时打几口井，虽然辛苦，可最后都能见到水出来。在书法篆刻领域，他不尽多体同时并学，力求贯通，数体并行，相得益彰。举凡传统艺术的核心诗书画印靡不涉及并且投入极大之热情，耽于斯乐于斯，不知老之将至。“通会”是徐先生最大的特点。综合修养是成就大家的必经之途，而能一道贯通，不走捷径，取精用宏，广博收，才能奠定自己的高度。学养之目的不仅仅在修炼高妙的技巧，而更在于培养一种高屋建瓴的眼光和理念，统率自己的思想，不至于被外界所惑。

       （二）变化出新 自成“徐体”

       徐先生一生的努力，可以大致分为三个时期：三十岁以前的萌芽期，三十至五十三岁的探索期，五十三至六十二岁的成熟期。大约在五十以后，徐先生的书法篆刻逐渐成熟，风格逐渐明显。他曾说过，最精工的要攻下来，最豪放的也要攻下来。早年对篆隶楷用功甚多，五十后对草书用力最多，如反复临摹黄庭坚《李白忆旧游诗卷》、怀素《自叙帖》等，对明清草书用功略少，盖限于篇幅之故。徐体的形成在六十岁左右完全成熟，片纸尺书人争藏之以为宝也。其特点如下：

       （1）各体皆有所本而又能自出机枢。经过了临摹—博观—蜕化的阶段，终于能够出现自己的面貌。

       （2）代表性点画是其个性体势的代表。书贵取势，圆活如珠乃贵。先生重视“力”与、“势”，如其行草书的“反捺点”、“短竖”、楷书的“长竖弯钩”、中山王篆书的“圆弧圈”、小篆的“玉箸”、“铁线”等。

       （3）徐体的形成，是人书俱老的实证，更是人格凝定的结果。先生之书是其人生的浓缩，是其人品、才情、思想、审美的折射。

       二、朴茂醇雅，遒媚飘逸----徐无闻书法篆刻的风格取向

       艺术风格的形成自然有许多的因素，比如技巧的熟练、人生阅历的丰富、学养的提高、审美观念的成熟等因素。总之，是大器就要晚成，风格需要凝定，综合的作用乃成就一个大家。因为每个是家独特的社会阅历和艺术造诣，天资与人力的不同，自然就会产生不同的个性特征。徐无闻先生的人生，是诗人、学者与艺术家三位一体的，诗人的豪放、学者的严谨与艺术家的浪漫完美的结合在他的身上，以致于人们从各个角度看到他的形象，而很少有人能够全面的了解他。外貌普通内心丰富，最早他攻篆刻较多书法尚少，接触文字甚早而非自己的专业所长，中下放改造却手抄《说文》解闷，加入中国作协早于中国书协，先带唐宋文学硕士而后再带书法硕士，虽然年轻却与国内许多一流学者有着交往……诸如此类的矛盾现象，实际更能反映他生活的真实，丰富多彩的瑰意奇行，成就了他的人格名，使他的精神世界显得如此绚丽，如此壮观，如此充实。

       （一）自然为邻 情真调逸

       任何艺术的最高境界都必须是归依自然，乃入佳境。徐无闻先生的努力也是如此。对于自然的概念，他认为在学习传统的技法之后，应该追求笔情墨趣，从“书法”的模仿转向“书意”的表达，以心作为统帅，超越形质的障碍而归于自然。如他论述谢无量书法云：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。坡公此语真三昧，不创新时自创新。”徐先生强调书法风格的形成要自然而然，水到渠成，不可强为。他评价冯建吴的篆刻时说：“他的篆刻，除了取法秦汉玺印和吴昌硕之外，并取材于碑碣、砖瓦、泉布上的古文字，而在奏刀过程中又特别注意笔意的表达。近几年，他的篆刻作品，更臻于浑朴自然。”这里实际上也表达出徐先生自己的观念，从更为本色的作品中去领略“浑朴自然”的妙趣。

       徐先生认为，书家要离功利远一点就“雅”，要投身到自然就能葆有童心。这正是庄子所谓的“全德之人”。离开功名之“俗”就会亲和自然，乐山乐水而可以有深情、有境界。如其《谒渐江上人墓》所云：“画名垂久远，忠节难沉沦。山水摅真性，松梅见至情。”肯定了渐江在融身自然中获得了自我的观照，澄怀味道，必能畅神。周永健先生认为，对于蜀中能出徐先生这样的人物，是因为：“两川秀色，全其才艺；三巴精魂，铸就艺质”。

       （二）以学促艺 士气清逸

       徐先生之书法篆刻，是典型的文人书法。一是诗书画印的全面结合，综合贯通；二是“清而厚”的士气，给人以脱俗、清新、高华之感。他认为，文人的士气表现在“清新”、“脱俗”两方面。如论黄石斋《山居诗》：“在明代众多书家中，黄石斋很突出，很有新意，表现出鲜明的个性。大幅行书的豪宕，长卷小楷的清峭，用笔劲拔生辣，没有半点甜熟庸俗，深具阳刚之美”。又说：“马叙伦写小字全是悬肘，清秀虚和，全不费力，甚为难得。一般书家都没有这种功夫。”徐先生用“清峭”、“清秀虚和”等词语来评价书法，继承了刘熙载《书概》论士气之“贵清而厚”的传统，强调书法要精到，更要清新、脱俗、自然。“萧散疏放”的晋人韵致始终是中国文人士大夫追求的艺术境界和生活态度。徐先生在节临并跋褚遂良书法时说：“淳熙秘阁续法帖所刻《枯树赋》，视帖中他书尤佳，行笔自然，结字疏散，与太宗温泉铭颇有相似之处，皆导源右军。

       （三）根植篆籀 归于醇雅

       明代赵凡夫认为：“字须遵古，古文故烦，惟篆可法；上以溯古，下以通时，篆明而诸体具。故先字义，以冠诸帖。”这是颇有见地的，醇厚之论与此有关。

       徐无闻先生作为学者，不仅勤与著述，而且将学问“活用”起来，转换为艺术创作。如对古文字的编纂、考订、梳理与艺术的书写、创作结合起来研究，取得了超越别人的成绩，获得了艺道一体、技道双修的无上快乐。古文字是难度很大的书体，字数少、辨识难、记忆难，纯粹的古文字考证费时费力，颇难下手，一般书家都绕道而行，避难就易。学养在书法方面的具体表现常常在古人所谓的“小学”里面。但仅仅把文字学独立开来时错误的，历史上著名的文字学家名声更大，就在于把书法与文字学结合起来。以文字的演变为渊源求新求变，注入新鲜的创作血液，深究古法，旁通二篆，俯贯八分，而能别开新面如罗振玉、王福庵、商祚承、容庚等，创作与研究并重，书法和文稿都具有更强的收藏价值。

       徐无闻先生的篆书研究从《说文》开始，对二李、邓石如、吴昌硕、赵之谦、钱 坫、王福庵等的篆书都进行了广泛的临习。对于历史上争论的“碑帖之争”，他取杨守敬、赵熙“合则两美，离则两伤”之说，互济互用，取长不短，终能别开生面，自臻化境。书有“篆籀之气”即能醇厚古雅，本是一种超然之境界，远功利、储学识、静尘心。倘没有真正的学术精神，只是投机取媚，大可不必去涉及，而且短期不见效果。徐先生认为，掌握笔法是必要的，但仅此还不能尽书艺之能事，还得追求“笔意”。这“笔意”就靠书外修养，这就是东坡所言的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。而好些学者所作的篆隶，笔意的醇雅多优于专门书家。“醇雅”者，既是一种风格，更是一种人格，综合而为一种艺格、艺品，是一种学养在书法笔迹中的体现，是一种淳正高雅的格调、气息或韵趣，简单的说是字外功夫的美学效果。

       三、五体皆工 书印俱善----徐无闻书法篆刻作品评价

       徐先生的多面修养，体现在创作中也是多方面的成就，在艺术界并不多见。

       （一）篆书创作分析：集字对联

       在徐先生的古文字创作中，集字部分是一大特色，也是难度更大的创作。首先是文字的选择，风格的取向；其次是诗句的对仗、平仄等，还得考虑内容的意境、含义等。

       （二）行书创作分析：气骨遒拔 清雅劲逸

       行书是徐先生数量最多，运用最广的书体，以小字为妙，手札最工。魏晋风骨、宋元意趣，在他手中是运用自如，痛快沉着，时见妙姿。他的小行书功力深厚，极得二王笔法，凡所涉及之名作罔不临习，极尽精微。学大王之内擫笔法，风骨老健，笔力劲拔，遒媚飘逸；学小王之行书如《鹅群帖》等纵逸飞动，外拓疏朗，神彩飞扬。除此之外，还须融合王羲之、褚遂良、米芾、赵松雪等书家笔法而能自裁，龙跳虎卧，痛快沉着，中宫紧敛而气息舒放，精能而见纵逸，对当代书家沈尹默、潘伯鹰等的作品也用功临摹，参合己意，化古为新，自成面目。

       （三）草书创作分析： 豪逸激昂 劲逸飞动

       草书在徐先生作品中不占主流，但其临摹功力和化古为今的努力依稀可见。到五十以后，先生说过，把最精工的攻下来，也要把最狂放的攻下来。若再以十年，徐先生的草书必然有更大进境。先生的创作建立在广泛的临摹上，仅我所见，通临者有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》、《李白忆旧游》等数种。早年锁定在宋代草书之前，六十左右用力体会明清草书之意趣，研究与创作同步。

       （四）楷书创作分析：点画精微 端雅清健

       徐先生的楷书创作从法度最成熟的隋唐作品入手，从备其大雅的楷书入手，所包含的法则、规律就更为明显。徐先生主张重视隋代末期和初唐时期书法的多元性，没有唐代中后楷书的程式化弊端。如他认为初学楷书从《等慈寺碑》入手，既有碑朝《张玄墓志》、等特点，有有初唐楷书的一般法度，工整秀逸，端庄流美，雅俗共赏。而且其灵活性甚大，在整齐上求变化，于平正处追险绝。徐先生对初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等大家都用功甚深，力求精准得当，然而又需要具有“审辨的能力”。

       （五）隶书创作分析：沉郁飞动 体势连绵

       徐先生精与篆书，衍为隶书。分意翩翩，法意相参。对于汉隶的认识，徐先生认为一般谈隶书主要言汉隶。汉隶改圆匀的曲线条为平直的直线笔画，改线条勾勒为笔画组合，脱离象形性质为纯粹符号。汉隶定型的过程，在汉字发展史上称为“隶变”。“隶变”是字体上的一次大飞跃，是汉字发展史上的一次巨大变革。汉隶变化丰富，风格多样，选择空间大，但创作时要注意一些问题。因为篆、隶、楷等书体均以填格方式进行，整齐有序，但创作时要注意笔意的贯通，充分表达作者的意绪。注意整体的气脉贯通和笔意的表达。如碑刻隶书多没有墨迹那样清楚和贯通，笔意的自己揣摩。

       （六）篆刻创作分析

       徐先生的篆刻创作，与他的书法创作相得益彰。对其篆书创作的作了深化和补充。铁笔与软笔都需要表现笔意，表现书家的创作理念、审美祈向和精神境界。徐先生的篆刻，宗法秦汉，精能浑穆而生机活泼，充满生命的活力。篆刻类型主要分为三类：圆朱文类，汉白文类，古玺类。其用字考究，选字恰当，反复推敲，力求精当。真所谓“惨淡经营而出之以自然”。历来文人雅士用篆刻表达自己的心志闲愁，寄托理想抱负，明心进道，印章之道乃得千古激赏，叹为知音。方寸世界虽然很小，确实气象万千。徐先生认为，印章活动余地小，更增加了创作的难度，所以书法篆刻家更要具有精湛的表现功力、健康的审美观念和综合的艺术修养。后者如文学、诗词、美学、哲学、金石、绘画、理论等各方面。徐先生不把篆刻看成只是实用的“雕虫小技”，而是看成能抒怀寓志的雅玩。其闲章内容很丰富，尤其是三十耳聋以后，“永谢浮名”之举，表现在篆刻中的名句更多。如“自强不息”、“古不乖时 今不同弊”、“勤补拙”、“行云流水”、“前身相马九方皋”、“去日苦多”、“寻章摘句老调虫”、“交联金石许同游”等，在形式感于内容的协调上做得非常完美，令人畅神舒心。

       开宗立派，薪火相传----“西师流派”的主体特点定位。

求陆游的著名诗句及生平简介

       主要从事简牍帛书的整理研究和艺术史（历代玺印、古文字书法及文房四宝）研究。先后参与和主持了马王堆帛书《天文气象杂占》、《长沙走马楼三国吴简》、《日照海曲汉简》、《甘肃肩水金关汉简》和《新疆博物馆新获文书》的整理研究，并担任《出土文献研究》主编。著有《中国古代文房四宝》、《篆书诗词名句选》、《蒋维崧临商周金文》（与蒋维崧先生合著）、《刘绍刚印存》、《泉城雅集》、《刘绍刚篆书舜典》等著作。2011年，又主编了《中国近现代书法家作品集——蒋维崧》卷。

       刘绍刚书法篆刻师从山东大学蒋维崧教授，早年以篆刻及甲骨文、金文、秦简书法著称，近几年于楚简、秦汉简牍书法致力尤深，其多年从事出土文献研究，亲见了国内各博物馆、大学所收藏的战国、秦汉简牍，深厚的文字学修养与书法艺术的有机结合，在书法创作上走出了一条利用古文字进行书法篆刻创作的新路。其创作的孔子论学八体书册两种，一册以甲骨文、西周金文、东周金文、石鼓文、楚简、秦简、小篆、汉隶书写，书体涵盖了汉字从商、周到秦、汉的各种书体，一册以西周早期金文为首，其次是西周晚期金文，之后为战国时期的齐系金文、晋系金文、楚系简帛书、秦系金文四系文字，殿以秦简和西汉简，显示了刘绍刚在古文字书法上的深厚功力与学养。其作品曾获1981年全国大学生书法竞赛二等奖。1983年首届全国篆刻征稿评比一等奖，并多次参加全国书法篆刻展、全国篆刻艺术展及中日、中韩和海峡两岸书法篆刻交流展，2007年，在山东省博物馆举办了《泉城雅集——刘绍刚师友书法艺术展》；2009年，其篆书《舜典》被铭刻于济南市千佛山历山院，石刻高四米，长二十余米为目前海内最大的篆书刻石；2011年在山东淄博市书画院举办了《见贤思齐——刘绍刚书法篆刻展》；2012年，在山东省图书馆举办了《泉溢书香——刘绍刚书法篆刻展》。

帅立志人物简介

       陆游————

       纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。－－《冬夜读书示子聿》

       王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。－－《示儿》

       位卑未敢忘忧国。－－《病起书怀》

       塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。－－《书愤》

       出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！－－《书愤》

       小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。－－《临安春雨初霁》

       天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。－－《九月一日,读诗稿有感,走笔作歌》

       遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年。－－《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

       山重水复疑无路，柳暗花明又一村。－－《游山西村》

       夜阑卧听风吹雨，铁马冰河人梦来。－－《十一月四日风雨大作》

       衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂。－－《剑门道中遇微雨》

       文章本天成，妙手偶得之。－－《文章》

       平生铁石心，忘家思报国。－－《太息·宿青山铺作》

       山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 --<<游山西村>>

       陆游（1125年11月13日-1210年1月26日） ，南宋诗人。汉族。字务观，号放翁。越州山阴（今浙江绍兴）人。12岁即能诗文，一生著述丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十种存世，存诗9000多首，是我国现有存诗最多的诗人。陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最。自言“六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首。其中许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义，在思想上、艺术上取得了卓越成就，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，是我国伟大的爱国诗人。 为南宋四大家诗人之一。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。陆游的著作有《放翁词》一卷，《渭南词》二卷。他的名句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”、“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”等一直被人民广为传诵

       他始终坚持抗金，在仕途上不断受到当权派的排斥打击。中年入蜀抗金，长期的军事生活丰富了他的文学内容，作品吐露出万丈光芒，成为杰出诗人。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了爱国主义精神，“气吞残虏”。生当北宋灭亡之际，少年时即深受家庭中爱国思想的熏陶。绍兴中应礼部试，为秦桧所黜。孝宗即位，赐进士出身．

       绍兴二十八年（1158年）入闽任宁德县主簿．据《宁德县志》卷三《宦绩》中记载：“陆游，字务观，即放翁也┅┅绍兴二十八年任邑薄，有善政，百姓爱戴”。在宁德的南漈山上建有陆游塑像．曾任镇江隆兴通判．乾道六年（1170）入蜀，任夔州通判。乾道八年，入四川宣抚使王炎幕府，投身军旅生活。后官至宝章阁待制。 陆游在政治上，主张坚决抗战，充实军备，要求"赋税之事宜先富室，征税事宜覆大商"，一直受到投降集团的压制。晚年退居家乡，但收复中原的信念始终不渝。一生创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱投降，风格雄浑豪放，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。《关山月》、《书愤》、《农家叹》、《示儿》等篇均为后世所传诵。抒写日常生活，也多清新之作。亦工词，杨慎谓其纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。但有些诗词流露出消极情绪。他初婚唐氏，《钗头凤》等，都真挚动人。有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。在母亲压迫下离异，其痛苦之情倾吐在部分诗词中，如《沈园》。

       他的诗歌艺术创作，继承了屈原，陶渊明，杜甫，苏轼等人的优良传统，是我国文化史上一位具有深远影响的卓越诗人 ．他的主要著作有《渭南文集》，《剑南诗稿》，《放翁词》，《南唐书》，《老学庵笔记》。

       陆游书名为诗名所掩，陆游亦工书翰，精行草和楷书。他自称"草书学张颠（张旭），行书学杨风（凝式）。"他的书法简札，信手拈来，飘逸潇洒，秀润挺拔，晚年笔力遒健奔放。朱熹称其笔札精妙，遒严飘逸，意致高远。遗留书作不多，书论有《论学二王书》。传世之作有《苦寒帖》、《怀成都诗帖》等。

       他的作品主要有两方面：一方面是悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的疆土，解放沦陷的人民；一方面是闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨贴出当前景物的曲折的情状。他的学生称赞他说：“论诗何止高南渡，草檄相看了北征”；一个宋代遗老表扬他说：“前辈评宋渡南后诗，以陆务观拟杜，意在寤寐不忘中原，与拜鹃心事实同”。这两个跟他时代接近的人注重他作品的第一方面。然而，除了在明代中叶他很受冷淡以外，陆游全靠那第二方面去打动后世好几百年的读者，像清初杨大鹤的选本，方文、汪琬、王苹、徐釚、冯廷櫆、王霖等的摹仿，像“红楼梦”第四十八回里香菱的摘句，像旧社会裹无数客堂、书房和花园中挂的陆游诗联都是例证。就此造成了陆游是个“老清客”的印象。当然也有批评家反对这种一偏之见，说“忠愤”的诗才是陆游集里的骨干和主脑，那些流连光景的“和粹”的诗只算次要。可是，这个偏向要到清朝末年才矫正过来；谈者痛心国势的衰弱，愤恨帝国主义的压迫，对陆游第一方面的作品有了极亲切的体会，作了极热烈的赞扬，例如：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空；集中什九从军乐，亘古男儿一放翁！”“辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗呜；谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平！”这几句话彷佛是前面所引两个宋人的意见的口声，而且恰像山谷裹的回声一样，比原来的声音洪大震荡得多了。

       “扫胡尘”、“靖国艰”的诗歌在北宋初年就出现过，像路振的“伐棘篇”。靖康之变以后，宋人的爱国作品增加了数目，前面也选了一些。不过，陈与义、吕本中、汪藻、杨万里等人在这方面跟陆游显然不同。他们只表达了对国事的忧愤或希望，并没有投身在灾难里、把生命和力量都交给国家去支配的壮志和弘愿；只束手无策地叹息或者伸手求助地呼吁，并没有说自己也要来动手，要“从戎”，要“上马击贼”，能够“慷慨欲忘身”或者“敢爱不赀身”，愿意“拥马横戈”。“手枭逆贼清旧京”。这就是陆游的特点，他不但写爱国、忧国的情绪，并且声明救国、卫国的胆量和决心。譬如刘子翚的诗里说：“中兴将士材无双……胡儿胡儿莫窥江！”“低头拔胡箭，却向胡军射……男儿取封侯，赴敌如饥渴”，语气已经算比较雄壮了，然而讲的是别人，是那些“将士”和“男儿”——正像李白、王维等等的“从军行”讲的是别人，尽管刘子翚对他的诗中人有更真切的现实感，抱更迫切的希望。试看陆游的一个例：“鸭绿桑乾尽汉天，传烽自合过祁连；功名在子何殊我，惟恨无人快着鞭！”尽管他把自己搁后，口吻已经很含蓄温和，然而明明在这一场英雄事业里准备有自己的份儿的。这是“诗经”“秦风”里“无衣”的意境，是李牧“闻庆州赵纵使君中箭身死长句”的意境，也是和陆游年辈相接的岳飞在“满江红”词里表现的意境；在北宋像苏舜钦和郭祥正时诗里，在南北宋之交像韩驹的诗里，也偶然流露过这种“修我戈矛，与子同仇”、“谁知我亦轻生者”的气魄和心情，可是从没有人像陆游那样把它发挥得淋漓酣畅。这也正是杜甫缺少的境界，所以说陆游“与拜鹃心事实同”还不算很确切，还没有认识他别开生面的地方。爱国情绪饱和在陆游的整个生命里，洋溢在他的全部作品里；他看到一幅画马，碰见几朵鲜花。听了一声雁唳，喝几杯酒，写几行草书，都会惹起报国仇、雪国耻的心事，血液沸腾起来，而且这股热潮冲出了他的白天清醒生活的边界，还泛滥到他的梦境里去。这也是在傍人的诗集里找不到的。

       帅立志

       帅立志，别名飞一、镫恩、桑桥、子夜，自号“无帽堂主”。1924年出生于广西桂林，著名美术教育家、国画家，帅础坚的次子。

       中文名：帅立志

       别名：飞一、镫恩、桑桥、子夜

       国籍：中华人民共和国

       民族：汉

       出生地：广西桂林

       出生日期：1924年

       逝世日期：2012年11月3日凌晨1时35分

       职业：美术教育家、国画家

       主要成就：中国书法家协会原理事，广西书法家协会秘书长，广西文史馆研究员

       代表作品：竹刻《宋·岳飞满江红词》、《周恩来雨中岚山诗》、《赵朴初鹧鸪天词·迎鉴真大师像回国》

       自号：无帽堂主、子夜印斋

       祖籍：江西吉安奉新

       党派：九三学社社员

       人物简介

       帅立志，男，1924年出生，广西桂林人。

       1982年9月调广西壮族自治区文学艺术界联合会任广西书法家协会一、二届秘书长。广西文史馆馆员，中国书法家协会会员，广西老年书画研究会常务副会长，广西帅氏书画研究会会长《法人代表》，中国书法家协会第二届理事，中国刻字研究会第一届委员，桂林旅游高等专科学校客座教授等。

       人物生平

       其父帅础坚先生祖籍江西吉安奉新，是西洋画传入广西的开拓者。他1919年考入中国现代美术大师刘海粟等创立的上海美专，师承刘海粟、王济远、陈抱一、潘天寿等美术大师。1921年美专毕业回到桂林数所学校执教，并开创了在广西学校的美术课上开设西洋画中的、解剖和绘画理论等课程的先河，还在桂林创办了独树一帜的“研美画室”。此期间，他创作了大量以桂林山水、烟雨、花鸟为题材的国画，极得“江作青罗带，山如碧玉簪”的桂林奇峰秀水之神韵，一时驰名大江南北，成为岭南山水画派的一代大家。

       帅立志在九兄妹中排行老二，9岁开始就在父亲的指导下学习书法和金石刻字。此后10年间，他废寝忘食地临摹诸帖碑文、金石刻字。初学二王，后学欧、颜、柳诸家，对诸如《金刚经》、《兰亭序》、《多宝塔》、《玄秘塔》等法帖用功尤勤，反复临摹。所以他的楷、隶、行、草都有很深的功底。

       以后，帅立志转习赵孟_、米芾的行书、草书，又喜爱张旭、怀素狂草，对宋徽宗的“瘦金体”也颇为偏爱。并学黄庭坚、岳飞的《前出师表》、《后出师表》碑帖，深得其神韵。他常常跑到象鼻山、七星岩、独秀峰、虞山等风景名胜区去探寻古迹，面壁临摹。在此期间，除了书法，他对金石治印着了迷。他跟从当时篆刻名家林半觉学习雕刻，甲骨、钟鼎、魏碑，大篆小篆，又成了他研攻的目标。他勤雕苦练，持之以恒，从未辍废。有一段时间，他甚至每天背几块砖头到山上去临摹石刻，几乎到了忘我的境地。

       有道是“自古英雄出少年”。不经意间，10年过去了。经过艰苦磨砺，19岁的帅立志已经在书法、刻字技艺上日益精进，成为了一位身怀绝技、在书坛上崭露头角的少年才俊。1943年，他参加桂林市书法比赛获得青少年组决赛冠军，一时声名鹊起，被誉为“少年书家”。就在这一年，他开始在书店以“之波篆刻治印”挂牌收件营业。在物价飞涨的抗日战争年代，他此举着实减轻了家里的负担。

       抗战岁月，义刻筹资

       1944年，正值抗日战争后期，烽火燃遍八桂大地。作为大后方的桂林也遭受到日本鬼子侵略和飞机的狂轰滥炸，不久即告沦陷，大批在桂的文化名人被迫疏散逃亡。帅立志一家也被迫随同流亡、疏散，过着颠沛流离的生活。在流亡岁月里，他走到哪里，学到哪里，也刻到哪里。尤其是在昭平期间，时为昭平县长的韦瑞霖（解放后曾任广西政协副）是位开明县长，《广西日报》及何香凝、千家驹、欧阳予倩、梁漱溟、柳亚子、莫乃群等一大批文化名人流亡至此，在这里大力开展抗日救亡运动。此时，年仅20岁的帅立志也投身到这一场关系着民族危亡的伟大斗争中，他以《话友月刊》等报刊为阵地，进行义刻名印筹款，支持抗日战争。这段时间里，他不仅筹集了可观的抗日救亡经费，而且也接触到各种不同的印材、印面、姓名，大大地给予他一个得以锻炼和提高技艺的机会。回想起青年时代的艰难岁月，帅立志特别感慨：“因为收到的印材有各种各样的寿山石、青田石，还有昂贵的鸡血、鱼脑冻、田黄石、黑白牛角、象牙等等，印面的大小、形式也不同，姓氏笔划的变化也多，刻的字数也大有增减，还必须在交件的时限内完成。这使我背上一包袱，担心刻的印，对方不满意拒收。如果出现‘退件’，就难以收场。刻边款遇到是鸡血石，还要避过鸡血的地方。总之不可马马虎虎潦草对待。在这样的条件下治印，迫使自己认真下功夫。我篆刻治印的基础是逼出来的。”这个“逼”字，实际上已经熔铸了青年帅立志坚韧的意志、执著的精神和刻苦求真的品质。

       历经浩劫，卧薪尝胆

       1949年广西解放后，帅立志跟随队伍南下来到广西苍梧电信局工作，驻地在梧州市。尽管解放之初工作非常忙碌，但他对书法金石治印从未辍废，习研不倦，并且颇有佳绩。1956年，他的一幅金石治印作品参加全国邮电职工文艺创作展获得一等奖。其后参加全国首届篆刻展，也引人注目。他的艺术创作迎来了第一个高峰。可是不久，帅立志因为向领导部门提了些善意的建议，竟被错划为“右派”。那是怎样一个年代啊！黑白颠倒、人妖不分，文学艺术成了要“打倒在地”还要“踏上千万只脚”的“大毒草”，帅立志的艺术生涯从此跌进了“低谷期”，他心情痛苦万分，一时意志消沉。1962年冬，父亲来看望他，虽然无奈于现实，但父亲还是满怀深情地对他寄予了厚望：“学贵在悟，守旧无功。好好学研书法金石刻字，为帅氏研美画室争光。”不料，次年3月，父亲为创作“庆祝广西壮族自治区成立五周年画展”作品，突发脑溢血，清晨猝死于画案上。帅立志惊闻噩耗，不能自已。悲痛之余，感念父亲的艺术才华和品德，记起父亲的遗言。他决心暗操旧业，不让技艺荒废。同时，他觉得自己向领导提合理建议，并无不对，也绝非“右派”言行，于是他自号“无帽堂主”，以明心志，也用此来激励自己奋发图强。加之，想到自己生肖属鼠。子者，鼠也。自己20多年来，每每书刻到深夜两三点。所以，又将自己的书房称作“子夜印斋”，与夜共勉。

       自此以后，在梧州这座“鸳鸯秀水世无双”的千年古城里，尽管承受着沉重的劳动和生活的担子，他再也没有放弃过对艺术的追求和信念。处在高压的政治和贫困的生活底下，没有纸，他就偷偷找废旧报纸练字；没有刻刀，就用断钢锯片自己磨制；没有印石，就找些砖头或鹅卵石来雕刻。用后的纸就偷偷捆起来卖掉，刻过的砖石就偷偷地丢到河里去。持之以恒，锲而不舍。这样，他以惊人的意志和毅力整整坚持了20年之久。至于写了多少纸，刻了多少砖石，已经难以计算了。时至今日，人们还可以从河滩里捡到一些雕镂着篆文古字的废砖残石，有人还以为是秦汉时期的古董文物呢。

       上世纪70年代初，军工建设压倒一切。这时南方“扼五岭控三江”的梧州因战备需要，急切要铺埋一条军用通信电缆，这是南方国防工程的第一条水线，施工中遇到了特别的困难。部队得知帅立志长期从事信电作业，对电缆过江工程技术有独到的研究。但这是一项绝密的使命，非经过严格审查，是绝对不能参与的。由于形势的迫切性，经过严肃的政审，由部队出面摘除了帅立志的“右派”帽子，让他参与军工建设。最后，帅立志不负重望，协助解决了这一难题。帅立志被称为“多才多艺，文武双全的奇人”，并由此得以还自由之身。但荣立二等功和科技进步奖的帅立志仍然不能参加颁奖大会，奖品只能由别人代为领取。

       党的十一届三中全会后拨乱反正，接踵而来是祖国的改革开放。文学艺术迎来了浩劫后的春天。帅立志又开始了书法、篆刻的艺术创作，数十幅优秀作品随之脱颖而出，引起广西艺术界的广泛瞩目。1982年他调到了广西文联工作，担任广西书法家协会专职常务理事、秘书长。在他组织和推动下，书法、金石、竹刻、木刻、陶刻、瓷刻，一时风起云动，迎来了它的黄金时期。

       身怀绝技，艺德更高

       帅立志既是一位艺术家，又是一位推动文化艺术发展的组织者、活动家。从上世纪80年代起，帅立志除了在国内组织、参加众多的培训、讲学活动之外，还多次组织在山东、河南、云南、上海以及广西桂林、南宁，甘肃敦煌等地举办书画展览，进行慰问、表演和艺术指导；几次率团访问澳门、香港等地举办展览和交流书画技艺，又数度应邀出访日本、美国。他的艺术生命活跃在国内和国际舞台上，为弘扬祖国的文化艺术贡献力量。而他高超的艺术才华和高尚的艺术品德，受到了人们的广泛传扬。

       1982年秋天，帅立志应邀到日本茨城举行书画刻字艺术展，这是帅老第一次赴日访问和讲学。期间，有一个日本刻字家公开宣扬：“中国的书法刻字艺术已经没落了，中国人来向日本学习是必需的！”其神态狂妄、嚣张，极尽蔑视之态。帅立志忍住心中愤慨，不动声色地回敬道：“学问无大小，能者为师。学而不厌，诲人不倦，才是书法正道。请问先生到过中国吗？你们的日本文字还是学习中国的楷书、草书演变而来的呢。”说得其脸红耳赤，哑口无言。接着，日方故意安排三个刻字“国手”与帅立志同时进行刻字表演。意思再明显不过了，就是要挫一挫帅立志的锐气，甚至让他当众出丑。帅立志成竹在胸，从容自若地拿起刻具，表演了“单刀刻字”绝技。这种刻法，不用笔墨打底，直接用刀镌刻，一气呵成。当日本刻字国手还在一刀一刻一吹印之时，帅立志已经把刻屑还遮住刻字的印章交给了翻译。翻译向着观众用嘴轻轻一吹，阴文印章和行书边款立即赫然在目。这一神乎其神的刻字绝技，让观众们惊叹不已，一时掌声雷动，当天的报纸以醒目标题进行报道，赞叹帅立志为“中国刻字第一刀”，可见其推崇的程度。当他的书法、刻字作品展出时，日本人更是为之倾倒，争相收藏。为此，帅立志被邀请访问日本首相官邸，他的竹刻《周恩来诗》也作为友谊珍品赠与首相铃木善幸收藏。

       帅立志此次日本之行，技惊群雄，威震东瀛，不仅弘扬了祖国灿烂的文化艺术，更表现了一个爱国艺术家崇高的民族气节。事后，友人问他何以一反常态，帅立志坚决地说：“人不可有傲气，但不可无傲骨。事关国格、人格，我绝不能等闲视之，也只有全力以赴。”此后，帅立志的书法、刻字作品迅速风靡日本，他也六次应邀到日本讲学、访问和展出作品。

       1998年秋，帅立志与其兄帅立德到美国旧金山市举办“帅础坚三代书画艺术展”时，一位早年旅美华侨陈秋先生慕名求见帅立志，恳求为他珍藏20多年每块重2公斤的一对印石刻字，帅立志当即欣然应允，并建议一对印石一方为阳文，刻“海内存知己”，另一方为阴文，刻“天涯若比邻”，两印合二为一，充分表达海外赤子对祖国的深长情谊。陈秋先生对此极为赞许。帅立志先生专心致志站立刻印，4个多小时才把两方石印刻好。一直陪伴在旁的陈秋先生激动得难以言表，当即与帅立志合影留念，并要求加刻“各留一方，子孙相会；友谊长青，其乐无穷”，特意把“天涯若比邻”一印赠送帅立志作为永久的纪念。此事传遍旧金山，一时传为佳话。

       2000年，北京大学喜迎百年校庆，专门请他刻制了100枚“培养人才名天下，造就栋梁建中华”的钛金铭碑和50个绿色瓷瓶用来馈赠贵宾，国外宾客将其视为珍品而倍加珍重，成为了一段印刻传情、影响深远的友谊佳话。获此赠品者大多成为了帅立志的好友知交。“大道在行，无德不立。”自古而然。艺高、德彰，帅立志先生无愧于“德艺双馨”艺术家的美称。原广西壮族自治区韦纯束曾为帅立志题词：“别具风格艺术家，亲朋好友满天下。”这高度的赞扬和恰如其分的评价，一语道出了帅立志的艺术成就和人格魅力。传世佳作，国之瑰宝帅立志先生擅长书法、篆刻、治印，各项都有精深的造诣。尤以刻字和书法成就最高。帅老少年师法诸家，特别喜爱宋徽宗的“瘦金体”与张旭、怀素的狂草，后又崇拜岳飞的前后《出师表》及流传民间的《满江红·怒发冲冠》书法，经常临摹。“”期间，又对的书法精心研习，颇得神韵。所以他的书法，博取众家之长，而以行楷、草书最见功力。其书法铁画银钩，笔势雄伟峻峭，属雄强一路。

       他的书法之中又以草书擅长，自成一家，独具风格。有书家评为：“帅翁草书，有张、怀之张狂，岳飞之刚劲豪气，之恣意纵横，瘦金体之险削峻峭。气势充盈，风骨铮然，有力透纸背之感。”所以，他的书法在国内许多名胜古迹中都有勒石留题。如桂林阳朔的“寿阳城”摩崖书法石刻，日本的三菱商事花园的“大矶松韵”巨石雕刻，新加坡名刹“金凤庙”题匾和刻印等，都是他的传世力作。

       他的竹刻古色古香，淡雅高贵，神韵悠远，富有极强的艺术魅力。他的竹刻作品形态多变，偏重竹简形式。用1块到30块竹片组合成的长幅横卷，字数和大小皆不受限制，更能展现出整篇书法的神彩。人称其竹简书法“布局古朴，染色淡雅，配以篆刻，清新隽永，别具风格”。此以年参加全国刻字邀请展的力作《宋·岳飞满江红词》为代表，评者认为其“笔势飞动，劲遒细腻，加上竹面抛光，润泽可鉴，别具特色”。又有专家评语：“（帅立志）在篆刻艺术上造诣很深，师古而不泥古，布局严谨多变，刀法沉厚，拙巧相宜，单刀行草刻边款，字迹清新纯熟劲秀，可见功力不凡”16年，赴日本展出的竹刻作品诗词《重上井冈山》、《鸟儿问答》；1980年由中国代表团团长锋总理赠日本首相大平正芳，现由日本国大平正芳纪念馆收藏的竹刻书法《周恩来雨中岚山诗》；同年，赠日本唐招提寺收藏的竹刻书法《赵朴初鹧鸪天词·迎鉴真大师像回国》，以及1981年，日本出版发行帅立志的《王宗岳太极拳》竹刻，原作由日本杨名时八段锦太极拳联盟收藏；同年，澳门鸿劲体育馆收藏了他的竹刻《陈式太极拳经》百余卷，此卷气势宏大，图文并茂，是竹简刻字艺术的巨作；1999年澳门回归，鬼谷子兵法《威篇》竹刻书法为中国军事博物馆收藏，等等。这些作品，都是现代刻字艺术的巅峰之作。

       他多次应邀出访日本、美国、法国和港澳地区和举行作品展，对弘扬中华文化艺术、增进各国人民之间的友谊，做出了可贵的贡献。他的作品饮誉海内外，1982年日本国刻字协会赠予他“铜质纪念章”；1991年获得广西“振兴广西文艺铜鼓奖”最高荣誉奖；1992年日本国茨城县议会议长授予他“红宝石银质纪念章”；1993年获日本国自由民主党“金质党徽纪念章”；1994年获“葡萄牙诗人铜质纪念章”等多种国际、国家和省级的奖项和荣誉称号。

       传播艺术，无私奉献

       帅老作为广西以至中国书法刻字艺术界的南山北斗，曾任中国书法家协会理事、中国刻字研究会委员，广西书法家协会常务理事、秘书长，广西帅氏书画研究会会长，桂林帅础坚艺术馆馆长，广西文史研究馆馆员，美国东方艺术协会艺术顾问，美洲中华艺术研究会艺术顾问等职多年。作为成就丰硕的一位艺术大师，他为人谦逊，专于艺术，淡于名利，一生致力于把金石、竹刻技艺发扬光大。由于他的作品多次在国内外展览，所制姓氏印章、诗词名句印在社会流传，影响日益扩大，致使登门求印者络绎而来，先后近千人。对这些热情的求印者，帅立志总是让他如愿以偿，从不索取分文。他这样做，既是为了传扬艺术，也是为了实现其父“但求拙笔遍人间”遗言的心愿，而达到金石交友、竹简传情的目的。而这一枚枚寻常却又不平凡的印章，正体现出大师的书品与人品！1985年帅老赴山东讲学时，在火车上碰到一位正在雕刻的年青人，他来自广西藤县，叫黄孔新。这位青年醉心书法、篆刻艺术，向单位请长不领工资自费到山东观摩书画比赛。他知道后，非常欣赏其行其志，觉得他是个可造之材，于是带着这位青年到山东、河南等地去观摩、学习，收为弟子，陪同讲学。讲学结束，他又把青年带回家中住下，并将平生所学倾囊传授。两人名为师徒，却胜如父子，一住就是半年多。

       正是帅老的悉心点拨，这位青年技艺日益精深，书法、刻字、治印皆深得帅老真髓，成为了当代书坛的一位佼佼者，一位著名的青年书画、篆刻家。担任广西藤州书画院院长，他的“一刀成印”、“左右齐笔写对联”、“浓淡墨书法”名扬大江南北，被誉为“现代书画怪杰”。所谓“千里马常有，而伯乐不常有”！正是帅立志先生发现并培育了这样一位书法、刻字、绘画的奇才！俞云龙先生是当今国内为数不多的几位画虎专家之一，画虎作品数以千计。1999年澳门回归，广西要选送一批书画作品参展。俞云龙画了一幅《百虎图》，这百头栩栩如生的“百兽之王”，无论是构思、立意，还是笔法、彩墨都堪称一流，但竟然落选了。评委认为，此图失真，老虎的肚皮是没有斑纹的。帅老深知俞云龙为人踏实，并非哗众取宠的写意画家，于是他亲自到桂林熊虎山庄去考察求证，并拍摄了两卷胶片回来，证实俞云龙所画的并没有错。事实胜于雄辩，这幅《百虎图》终于以优秀作品得以送往澳门参展。当帅老得知俞云龙没有见过白虎觅食而不敢画白虎图后，又亲自花了大半天的时间去山庄观察白虎的活动习性，抢拍到了极为难见的白虎在河边舔水的珍贵镜头送与俞云龙。两番无私的帮助，折服了俞云龙这位成名的画虎专家，他专程登门致谢，请帅老坐下，然后双膝跪下向帅老叩了八个响头，行了最虔诚的拜师礼。有道是“男儿膝下有黄金”，一般人尚且不肯屈膝下跪，更何况是一个成名画家！但俞云龙真的这样做了。这既是表达对帅老无比敬重的心情，也体现了一位真正艺术家不耻于学、能者为师的云海襟怀。惺惺相惜，英雄相重，这对相差20年的忘年交，从此在书画艺术创作上相互砥砺，相得益彰，成为了书画艺术界的一桩美谈。

       窗小天地大，滴水见太阳。这样的金石交友、刻字传情之举，这样的学而不厌，诲人不倦之行，对以弘扬书法艺术为己任的帅立志来说，是数不胜数，难以计数。体现了帅老作为一代艺术大师那种虚怀若谷、无私奉献的高风亮节。

       独辟蹊径，绝技惊人

       帅立志不仅身怀绝技而且又勇于探索、创新。他不仅自己创作、教学，而且注意总结经验，把技艺留给后学。他在实践基础上提出“笔分五段”的运笔方法，加强对书法提按节奏的训练，是一种很有实用效果的创新，对书法练习的速成起着重要作用。而他从实践中总结出来的“三角书写法”更是一个超越前人的创造。对于刻字这门古老而又年轻的艺术，帅老更是倾力研究。古代的甲骨、钟鼎、治印、铸造，都属于这一门类，而篆刻、竹刻、木刻、陶雕等，则是在继承的基础上从不断创新中发展而来的。帅立志首次将篆刻引入竹简刻字艺术，是这一领域的开拓者。为了进一步推广这门艺术，将其发扬光大，帅立志根据个人长期实践的深切感受体会，编写成帮助学者简化速成的《篆刻经验谈》教材，称篆刻为“以篆书为主的平、直、方、斜、圆五种线条的有机组合的艺术”。一语道出了篆刻的要义。他总结书刻的“五法求真”（字法、笔法、势法、章法、墨法）成为了当今书法刻字教学必学之技。而对他常用的行草边款，他认为：“以刀代笔刻边款，行草书体都是一次刻成，要富有毛笔的书法情，而不是没有起伏、顿挫、提按变化的单一线条。”他的半透竹简书法，更是前无古人的创新。其作品以《唐·张继诗枫桥夜泊》为代表，刻出的字可以用纸片穿通字底，字与四边连接，字字相连，悬空于竹上。毫无疑问，这个创造，将在刻字艺术发展中具有划时代的深远意义和影响。帅老又吸收国画墨分五色的理论，创造出“浓淡墨二重书法”，开创了一种新的书风。他的创新书法作品《墨梅诗》就被收入《当代中国书法作品集》中。其他代表作有《数风流人物还看今朝》、《雪》、《雨》等等。这种书法，浓淡相衬，宛若云霞，书法似画，雅美清新，有一种摄人心魄的脱俗风情，极受人们的喜爱。

       帅老在艺术实践的基础上，从理论上进行了研究和总结，已写出《竹简刻字艺术》一书的初稿，这为他今后艺术实践的提高奠定了坚实的基础，同时，也为我国美术界留下了一份珍贵的财富。帅老在国内出版有《帅立志篆刻集》、《帅立志刻字艺术》等著作，在日本出版有《竹刻书法·王宗太极拳经》、《帅立志、帅民风、帅民心父子三人书画刻字作品集》等，集帅立志先生艺术、人生之大成的《帅立志文集》也将付梓出版。作为一代书法、刻字艺术大师，帅立志先生的艺术业绩已被载入史册。《1998—1992中国印学年鉴》、《1949—1989中国美术年鉴》、《中国当代书法家辞典》、《中国古今书法家辞典》、《中国当代书画家大辞典》、《广西文化志》等等权威典籍，均有专门传记介绍。桑榆未晚，为霞满天在帅立志晚年的诸多艺术、社会活动中，有一个特别值得大书特书的，就是建成“帅础坚艺术馆”。帅础坚先生是广西著名教育美术家、国画家，为西方美术教育传入广西的第一人，也是广西艺术学院的创始人之一。他在桂林创办的“研美画室”，是研究美术，传播西画教育的基地，至今已有70多年的历史。他从事美术教育27年，桃李满天下。

       艺术馆于19年3月落成，并作为“桂林第二届国际山水旅游节”盛大活动之一隆重开馆，国家旅游局副局长孙钢、原广西壮族自治区韦纯束、自治区副袁凤兰、香港旅游议会吴坦、原广西政协副、广西艺术学院院长阳太阳、广西旅游局局长帅立国、中国旅游报社社长李克夫、桂林市李金早（现任自治区副）、日本亚细亚之友理事长须藤真次、日本尚泉书道会长泽柳筑兰、香港旅游议会代表团等领导和来自世界各地的嘉宾、代表500多人参加了开馆仪式。帅础坚艺术馆坐落于桂林市三里店风景秀丽的吊罗山下，是一幢由主楼和副楼组成的、具有浓郁桂北民居风格的两层建筑，内设帅础坚先生生平和作品陈列室、教室、会客室、书画研究室等。艺术馆长年展出着帅门四代书画刻字艺术作品，内容有国画、油画、水彩画、粉笔画，仕女、走兽、山水、花鸟，工艺美术、书法、篆刻、竹刻、刻印钮等众多门类，丰富多彩而颇为罕见。开馆至今，已经接待了日本帅水会访问团、台湾大道书法会、日本健康太极拳协会访问团、“中日建交30周年中日书画刻字艺术展”日本代表团、日本广播放递协会（NHK）等多个海内外团体的访问交流，举办了“帅立功李培根画展”、“台北故宫博物院珍藏书画展（日本二玄社复制品）”、桂林中日书画联展等众多的艺术活动。这些，无论是对纪念帅础坚先生，还是弘扬书画刻字艺术和传播祖国的灿烂文化，都有着重要现实意义和深远历史意义。

       “老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明。”元帅的这句诗，回荡着帅立志晚年的心声。

       帅老退休后，自由创作时间相对宽裕了许多，他的创作热情也更加高涨，也更热心于老年事业和公益活动。虽然退休，他仍然担任着一些重要的社会职务，为九三学社社员、广西文史研究馆馆员、中国书法家协会会员、广西老年书画研究会常务副会长、文化部侨联文华阁书画院书法（刻字）艺术委员会副主任等职务。他一面从事创作，创作了雕刻《澳门回归》瓶、《神龙腾飞》，《风·云·雨·雪》书法条幅，《戚继光·拳法图》竹刻刻本等等，计有一千余件（幅）作品，这些创作，是帅老晚年而到达的艺术巅峰之作，弥足珍贵。尤其是《澳门回归》陶刻，作品为窑变球状陶瓶，上刻“澳门回归”四字，“回”前右为茶黑色，“回”为橙红色。二色天意之作，上刻国家***、关于“一国两制”的讲话千余字。又1999年为兔年，文字四周以奔向文字的兔形剪纸图案环绕。这是中国书法陶刻艺术的创举，也是帅老的登峰造极之作，显示了他极其深厚艺术功力，是一件具有极高艺术价值的难得珍品。

       帅老在广西老年书画研究会担任常务副会长，担当广西老年书画活动的重要角色，为丰富老年人的艺术生活，先后组织了老年书画研究员代表团到上海驻沪海军基地、广西法卡山边防部队等地进行“爱我长城”慰问、表演、讲学和指导活动，为老年事业、为军队文化建设发光发热，贡献力量，受到了各方的热烈欢迎和高度赞扬。

       同时，还应邀出国到日本、美国，以及国内泰山、敦煌、桂林等风景胜地进行讲学和表演，帅老生前每天工作八九个小时，一面创作，一面加快《帅立志文集》、《书法要义》、《竹简刻字艺术》、《硬笔书法》等著作的整理出版，他要把自己毕生的心血与经验的结晶留给后人。“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”正是帅老晚年人生的光辉写照。

       中国书法家协会原理事，广西书法家协会原秘书长，广西老年书画研究会常务副会长，九三学社社员帅立志同志，因病医治无效，于2012年11月3日凌晨1时35分在南宁逝世，享年88岁。

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