诗歌剧场_诗歌剧场的曼波歌词

诗歌剧场_诗歌剧场的曼波歌词

       好久不见了，今天我想和大家探讨一下关于“诗歌剧场”的话题。如果你对这个领域还不太熟悉，那么这篇文章就是为你准备的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

1.徐俊国是谁

2.有关艺术节的诗歌(原创）

3.优美的现代诗歌鉴赏

4.上海大剧院艺术中心11月演出综述

5.我们应该如何纪念像李白这样的人

徐俊国是谁

       徐俊国

       徐俊国，70后，青岛平度人，中国作家协会会员，首都师范大学2011—2012年度驻校诗人。曾获“茅台杯”全国十佳散文诗人奖、第八届华文青年诗人奖、第三届汉语诗歌双年十佳、第二届中国诗剧场“诗歌奖”、第三届中国·散文诗大奖、第一朗读者·最佳诗人奖、《西北军事文学》年度优秀作品奖。著有诗集《鹅塘村纪事》、《燕子歇脚的地方》。

       中文名：徐俊国

       出生地：青岛平度

       职业：中国作家协会会员

       代表作品：《鹅塘村纪事》

       徐俊国简介

       曾参加诗刊社第22届“青春诗会”。现居上海。

       徐俊国创作年表

       2004年，《诗刊》下半月刊第2期发表组诗《慢跑或低语》，因《小学生守则》一诗受到关注。

       2005年，获《人民文学》“爱与和平”诗歌大赛奖、首届全国校园文学大赛金奖。

       2006年，出席诗刊社第22届“青春诗会”。

       《诗刊》上半月刊第12期发表组诗《鹅塘村》，这是“鹅塘村”作为一个文学符号第一次在诗坛出现。

       2007年，第一本诗集《鹅塘村纪事》入选中国作家协会和中华文学基金会“21世纪文学之星丛

       2007年卷。

       获“茅台杯”全国十佳散文诗人奖。

       青岛电视台播出专题片《岛城新锐诗人纪实：徐俊国》。

       2008年，迁居上海。

       诗集《鹅塘村纪事》由作家出版社出版。

       《诗刊》下半月刊第10期“诗人档案”栏目，发表新作、旧作23首，创作年表和4篇评论。

       2009年，青岛广播电台制作的文艺节目《鹅塘村：一个诗人的乌托邦》获全国广播文艺第十一届专家奖。加入中国作家协会。

       2010年，获第八届华文青年诗人奖，入围第五届鲁迅文学奖。

       2011年，成为首都师范大学驻校诗人，进行为期一年的讲学、创作和交流。

       获中国诗歌学会、深圳文联等颁发的第二届中国诗剧场“诗歌奖”。

       2012年，1月，《西北军事文学》发表散文《大地的歌者》，获年度优秀作品奖。

       6月，诗集《燕子歇脚的地方》由漓江出版社出版；

       2012年，8月，获《芳草》第三届汉语诗歌双年十佳；

       9月，获第三届中国·散文诗大奖；

       《诗探索》理论卷第三期推出徐俊国诗歌创作研讨会特辑，发表5篇研究文章。

       《中国诗人》第五期头题发表徐俊国的诗20首、评论文章3篇。

       11月23日，作为主题诗人，受邀参加深圳剧协举办的第六期“第一朗读者”活动，获“最

       诗人奖”。

       2013年，被《诗刊》《诗探索》《扬子江》《花城》《作家》《诗选刊》和《文学报》“六刊一报评为新世纪以来的36位优秀诗人。

有关艺术节的诗歌(原创）

这两者的关系体现在以下两个方面：

       1、诗歌和舞蹈都是表现人类情绪的形式。诗歌通过艺术语言来表现出人物内心的感受和情绪，抒发作者对社会、生活、爱情等方面的情感和感悟。舞蹈艺术同样也是一种表现情感的手段，舞者可以通过肢体动作和表情来传达情感和思想。

       2、诗歌和舞蹈艺术的相互影响在剧场艺术中得到了体现。剧场艺术是通过音乐、舞蹈和表演等方式来表现出故事情节、人物性格和情感等方面的艺术表现形式。

优美的现代诗歌鉴赏

       紧张学习的日子鱼贯成环，

       紧扣成锁住欢乐的栅栏。

       我们是一座座沉默的火山，

       积蓄了青春太多的岩浆。

       而今我们的节日终于来到，

       少年的早已宣传疯狂的海报。

       蓝天作幕，大地为台，

       青春的岩浆在这里喷发：

       歌如乳莺出谷，

       舞如孔雀开屏，

       诵如青铜钟响，

       吟如松柏涛声。

       吹的是百鸟的啁啾，

       弹的是山泉的清音，

       踩的是塞北的鼓点，

       扭的是江南的柳腰。

       别说露天的舞台过于简陋寒碜，

       冬日暖阳的滋味我们美美品尝；

       别说表演的节目过于土生土长，

       天边漫步的云彩也来驻足欣赏。

       让冷落的舞厅咀嚼斑驳的记忆，

       给孤寂的剧场接通痛苦的思考。

       只要给我们一扇展示风的窗口，

       我们就能向世界宣告：

       我们不是夜明珠，

       也敢辉斗满天星斗；

       我们不是启明星，

       也能引出一轮朝阳！

上海大剧院艺术中心11月演出综述

       　现在有很多优美的现代诗歌在我们的生活当中非常的流行，那么这些优美的现代诗歌是否能够打动你的内心呢?下面和我一起来看看优美现代诗歌鉴赏都有哪些，希望对你有帮助!

        优美现代诗歌鉴赏篇1：我从未走进你的世界

       　雨 怎么还不滴落下来

       　风 停止了 可我不明白

       　这个时候

       　我已经不在

       　因为 我从未走进过你的世界

       　如线的细烟没有方向的摇摆

       　我变成了童话故事里的妖怪

       　魔瓶随着柳枝等待

       　善良的人儿 你快来

       　尽管我从未走进过你的世界

       　雨丝飞扬

       　我疲倦的闭上了两眼

       　让清凉滑入我的心房

       　麻木的羞耻把我推向了夜的茫

       　从未走进过你的世界

       　不敢声张

       　只有彷徨

       　微然一笑的匆忙

       　可亲一时的暖光

       　度在四月的花海

       　长藤墙下见到一抹玫瑰红

       　扭曲了我的身影

       　你不曾言语

       　却只顾得叹息

       　一路走去直到雨里

        优美现代诗歌鉴赏篇2：该何去何从

       　凡事事出有因

       　一个人的离开并非是突然作的决定

       　人心都是慢慢的变冷

       　树叶也是渐渐变黄

       　故事都是由开始缓缓写到结尾

       　而爱，是因为期望了太多

       　等待了太久

       　才蜕变成了伤心的离开

       　心里留着眼泪

       　嘴里却要说得轻松

       　心里的苦唯有自己知道

       　如果不是万不得已

       　谁也不愿意轻易地放开对方

       　可是，当真的要放下的那一刻

       　心里的痛就没有停过

       　脸上还要佯装着笑容

       　如果可以的.话

       　我真的希望未来的道路上

       　陪伴你左右的那个人是会是我

       　可惜，缘起缘灭，缘聚缘散

       　终究是空梦一场

       　也曾想过，对一个人好

       　即使没有回报

       　努力至少不会白费

       　可惜，我用尽了全身的力气

       　却没有换来你的红颜一笑

       　到最后，明明就是一杯白开水

       　却被人硬生生逼成了

       　满肚子憋屈的碳酸饮料

       　也曾想过

       　人的一生会遇见太多的人

       　只要内心澄明

       　永远不用讨好一个不懂你的人

       　现在看来，冥冥中一切皆有定数

       　求之不得，弃之不舍

       　谁的人生不是荆棘前行

       　跌倒的时候，懊恼的时候

       　独自品尝眼泪的时候

       　也想过不要轻言放弃

       　也希望这种坚持不会被辜负

       　做人好难～夜丶好冷。

        优美现代诗歌鉴赏篇3：爱没有解药，也算不上毒药!

       　想象过爱情的好多样子

       　可惜，在见不到

       　你的样子!

       　可能，这三年

       　你做的最不费力的事

       　就是，忘了我!

       　喜欢你的时候，

       　我的世界有诗有梦;

       　离开你之后，

       　我的世界除了回忆和酒、别无所求!

       　第一次鼓起勇气，

       　是为了证明自己遇见最美的你。

       　第一次，怎么写都不满意的书信，

       　记录了我是怎样的喜欢你。

       　第一本钟意的诗集，

       　字字句句都有我所表达的情意

       　第一次没有起草而成的诗文，

       　一字一句都是我爱后的忧凄!

       　第一次满怀浪漫，

       　是为了从此将我喜欢你藏在心里……

       　第一次醉酒绝笔，

       　是离开你的第五个月后的孤寂。

       　我想过：

       　过往千日不议君，辞去经年不相提。

       　青山粉黛启朱唇，

       　春水一夜红。

       　最是东风三月里，

       　秋雨时时最相思。

        优美现代诗歌鉴赏篇4：全面发展

       　全面发展利千秋，

       　校园剧场歌舞秀。

       　牛刀小试艺术节，

       　各展才艺竞风流。

我们应该如何纪念像李白这样的人

       11月想去上海大剧院艺术中心，知道11月上海大剧院艺术中心有什么演出吗？还有其他类型的节目，如文化旅游项目、戏剧、音乐剧、歌剧、歌剧等。看看文中有没有吸引你的节目！

       文旅项目

       10月20日至11月11日，《海上生民乐》在上海大剧院艺术中心的指导下，由上海音乐厅和上海民族乐团联合打造的全新文化旅游项目，开始了首轮驻场演出。这场大型驻场秀，将在美丽的“宝楼”，有着91年历史的上海音乐厅，通过建筑、艺术、音乐、光影、科技的融合，带给你不一样的打卡体验。

       光的故事大型3D贴图墙秀

       时间：2021.10.21-11.1118:30

       演出时长8分钟(18:00开始入场)

       地点：上海城市草坪音乐广场(延安东路523号)

       为提升上海文化软实力贡献力量，实现“国际风范”与“东方魅力”的深度交融，助力打响“上海文化”品牌，打造上海文化旅游新地标。凯迪拉克上海音乐厅联合魔数为这座城市献上一份厚礼，隆重推出“光与声的故事”——大型3DMing墙秀。在演出过程中，墙秀将运用虚拟光影与真实光影的结合，打破上海音乐厅建筑墙体的空间限制，让“城市音乐客厅”化身流动的字节与音符，实现视觉艺术与历史建筑的完美融合。在建筑影像与城市夜空的互动中，向观众讲述着上海文化的故事、音乐厅的故事、上海城市的故事

       国风音乐现场《海上生民乐》

       时间：2021.10.20-11.1119:30

       地点：凯迪拉克上海音乐厅

       国风音乐现场《海上生民乐》呈现民族器乐丰富的声音质感和丰富的艺术表现力，打破传统听觉界限。特别剧透的是，新制作的光觉将打破框架式舞台的呈现，影像随着音乐蔓延，萦绕在观众席四周，构建视听融合、多元交融的立体呈现。在这个不一样的音乐现场，音乐触手可及，舞台就在你身边。在这里，历史和故事，艺术和哲学都可以听到，看到！

       他好像在世界——新民族音乐沉浸艺术特展。

       时间：2021年10月1日-2022年4月1日

       地点：凯迪拉克上海音乐厅4楼Le新空间

       上海市黄浦区延安东路523号(7号门)

       开放时间：工作日10:00-18:00(每周一闭馆，17:30停止入场)；以及周末和法定节日10:00-20:00(19:30停止入场)

       755-79000新国乐沉浸艺术特展，以五种具有代表性的生活态度，构建五个情感氛围完全不同的“精神世界”。通过对歌曲、乐器、音乐的历史典故的深入解读和意象化处理，呈现出更加生动、有意味的“国乐”和“国风”面貌。光影与民族音乐交融，观众被情感共鸣进一步感动，沉浸在更加全面、立体的民族风格画面中。

       话剧

       剧情《何似在人间》(2021经典版)

       时间：2021年11月5日-11月7日19:30

       地点：上海大剧院

       于1986年首映。2006年，海峡两岸上演《暗恋桃花源》20周年文艺汇演。内地版由黄磊、尤兰达、孙俪、何炅、娜娜、赵紫钰、喻恩泰和陈明昊主演。这个版本已经演出了500多场，轰动一时。该剧讲述了一个奇怪的故事：《暗恋桃花源》和《暗恋桃花源》，两个毫不相干的剧组，当晚都与剧院签约排练。由于演出在即，双方不得不同时在剧场排练，从而成就了一场古今中外，悲喜交加的舞台奇观。

       戏剧《暗恋》

       时间：2021.11.18-11.2119:30

       地点：上海大剧院

       舞台剧《桃花源》是另一部年度剧，导演陈佩斯与《惊梦》的编剧俞越合作，并与部分原班人马搭档。作为2021年第七届上海国际喜剧节开幕作品《惊梦》c

       《戏台》音乐剧

       第《惊梦》

       时间：2021.11.24-11.2719:30

       地点：上海大剧院

       是音乐剧《伪装者》三部曲的第一部。秉承“经典再创作，非再创作”的主题，音乐剧《愿得此身长报国》特别邀请了原著作者张勇担任编剧，并全身心投入到改编中，从而对整个故事进行了全方位的升级。

       《愿得此身长报国》音乐剧

       时间：2021.11.6-11.1414:30/19:30

       地点：上海大剧院别克中国剧院

       《伪装者》年从SAIC上海文化广场首届“中国原创音乐孵化”77件作品中脱颖而出。该剧将带领观众领略古老国风神韵与摇滚电音的完美融合，由“黑白”李煜演绎的纯真与阴谋的对抗，一种全新的极具冲击力的风格，勾勒出你未曾预见的南唐后主。音乐剧《新国风》《伪装者》从李煜短暂的一生中提取了最具戏剧性的片段，以梦幻细腻的国风美学重构了李煜的人格冲突，展现了他对自我认同的独特表达。

       法国古典音乐剧《南唐后主》中文版

       时间：2021.11.26-12.1914:00/19:30

       地点：SAIC上海文化广场主剧场

       音乐剧《南唐后主》改编自莎士比亚的同名经典剧作。自2001年在法国首演以来，该剧已在世界各地巡回演出，感动了1200多万观众。它被欧洲媒体誉为“21世纪最伟大的流行音乐剧”。剧中的金曲《南唐后主》《罗密欧与朱丽叶》曾占据法国流行音乐榜首17周，唱片销量达到200万张。它被称为“如果你错过了这两首歌，你将在你的生活中错过一部分诗歌”。

       音乐剧

       威尔第瓦格纳歌剧精华音乐会，歌剧双俱乐部

       时间：2021年11月13日19时15分

       地点：上海大剧院

       生于1813年的威尔第和瓦格纳是西方音乐史上两位各有光环的歌剧巨匠。在这场音乐会上，在上半场，著名男高音歌唱家施和青年女高音歌唱家将为大家献上威尔第的经典歌剧咏叹调。下半场，特邀女高音歌唱家王薇将与上海歌剧院的歌唱家韩鹏和王晓曦合作，带来瓦格纳的经典咏叹调。本次音乐会不仅包括咏叹调、对唱、合唱、序曲等多种音乐形式，还将根据歌剧中咏叹调的原剧情进行策划和编排，以情景化的方式进行表演，带给大家更好的欣赏体验。

       歌剧

       经典沪剧《罗密欧与朱丽叶》

       时间：2021年11月2日19时15分

       地点：上海大剧院

       沪剧《Aimer爱》改编自曹禺的同名话剧，是沪剧的经典剧目。70多年来，这部名剧经过几代沪剧艺术家的移植和演绎，成为百年沪剧历程中的一部佳作，滋养和提升了戏曲的人文品位和表演品格。沪剧表演艺术家、上海上海剧院院长毛领衔演出，上海上海剧院倾情演出。

       上海评弹集团成立70周年庆祝晚会

       时间：2021年11月7日19:30

       地点：SAIC上海文化广场主剧场

       11月7日(星期日)，上海评弹集团将在SAIC上海文化广场举办上海评弹集团70周年庆祝晚会。晚会将汇聚上海评弹团11代演员，展示评弹工作者在剧目建设、人才培养等方面取得的丰硕成果。通过坚持以人民为中心，与时代共鸣。

       大型当代杂技剧《LesRoisduMonde世界之王》

       时间：2021.11.12-13.19:30

       地点：SAIC上海文化广场主剧场

       当代杂技剧《雷雨》是继《雷雨》(“文华奖”作品)、《化蝶》之后，广州杂技艺术剧院打造的又一部大型杂技剧。该剧邀请了总导演赵明、编剧于荣军、艺术总监宁根福、作曲家齐雁峰、编导秦、服装设计师、灯光设计师秦念凤、刘枫树、执行导演王振兵、柳影红、影像设计师杨倩等国内顶尖艺术家参与精心制作，用杂技、舞蹈、戏剧等多元艺术语言讲述中国故事，用现代手法重塑经典。

       原创两岸治愈亲子剧《化_蝶》

       时间：2021年11月14日19:30

       地点：SAIC上海文化广场主剧场

       是《山海经》中神兽创造的第一部舞台剧。它以古喻今，把与父母的相处之道搬上舞台，融入了中国神话的艺术魅力。该剧以其独特的幽默、贴近生活的表达、奇幻的旅行，让神兽带着孩子去探索父母的世界，去发掘埋藏在他们心中的爱，让孩子走进父母的内心，让父母真正了解孩子。

       滑稽戏《西游记》

       时间：2021.11.23-28.14:00/19:30

       地点：上海大剧院别克中国剧院

       上海滑稽剧团《笑傲江湖》原创现实主义作品展览，契合民生，反映养老现状，有欢笑，有泪水，有碰撞，有共鸣。老年人应该如何养老，依靠？被家人和孩子？还是靠自己？还有子女如何对待老人，如何打发时间？用钱？还是和家人？养老问题没有对错，只有对的才是最正确的。只有在赡养人和被赡养人之间建立良好的关系，才能为每一位老人找到安享晚年的有效途径。

       文化名人谈如何纪念李白诞辰1300周年

       1877年，在纪念1848年2月革命30周年时，雨果写道：『回忆是力量之源……永远不要忘记周年纪念日，开展纪念日活动，如同点燃一只火炬。』

       在法国，纪念雨果诞辰200周年活动於今年2月7日开始，这一天是法国学生圣诞节期后开学的第一天，每一个中小学生在这一天的第一节课——不论上的是什麼课——自选一段雨果的诗歌或在课堂上朗读。中小学校还将连续五天举行『雨果马拉松』，即在本校的艺术沙龙里接力式地朗读雨果，形成一条『阅读链』，学生、教师以及周围的居民均可参加。之后法国的读书节、诗歌节、戏剧节都将以雨果为主题，整个法国的文化生活都将奏起雨果这支主旋律。

       中国有那麼多的名人可以缅怀，有那麼多的历史可以纪念，却少见一种自然的发自内心的欣赏和敬畏，不能不说是个遗憾之事。(报摘)

       -我们头上的天空中，有颗星星的名字叫李白

       -中国诗人在世界上作品被翻译最多的就是李白

       刘净植(本报记者)：春节前夕，中国对外演出公司和北京青年报将联合主办李白诞辰1300周年的纪念活动。它本身只是通常意义上的演出或展览活动，其中有很多值得深说细说的文化话题。我们都知道，国外纪念文化名人的活动是很普遍的，比如说去年希腊是苏格拉底年，今年法国是雨果年。在音乐方面，去年是威尔第年，今年是马勒年。

       欧阳江河(诗人)：马勒晚年最重要的一个作品《大地之歌》，如今已被公认为整个20世纪西方音乐史上一个里程碑式的作品，这个作品就是根据六首中国的唐诗创作的，其中三首是李白的诗作。我们从这个例子可以引出一个话题：李白不仅是中国的，也是世界的。中演公司和北青报主办的李白系列纪念活动定位在李白与当代、李白与世界这两个基点上，把李白放在古代与当代、中国与世界这样一种相互融合、交相辉映的语境里来纪念，我觉得这样做有特别的意义。

       进入21世纪以后，人类生活越来越具有一种消费性和职业化的全球特征，这种特征与李白身上那种中国传统人文情怀似乎是渐行渐远，但实际上李白诗意是具备当代性的。他那与天地精神独往来的宇宙意识，他亲近山水的自然观，他的想像力，他的酒神精神和浪漫情操，所有这些放在当代，肯定是可以为我们带来启示和滋养的。至於为什麼要提李白与世界，李白身上有没有世界性？中国诗人在世界上作品被翻译最多的就是李白。李白是联合国教科文组织颁布的世界文化名人，所以，联合国教科文组织是此次纪念活动的后援单位。

       据我所知，我们头上的天空中，有两颗星星是用中国人的名字命名的，一个是李白，另一个是屈原。

       -我们如何纪念自己的文化名人

       -中国在世界上的影响力似乎主要是跟经济、体育有关，比如申奥，入世，世界杯出线，为什麼我们不能在文化上有所作为

       刘：以前我们做这种纪念中国文化名人的活动非常的少，而且影响面也非常的小，通常是限定在学术的小圈子里，这让人觉得不可理解。是我们自己的文化名人太多纪念不过来，还是说我们不太善於回首过去？

       欧阳：用李白与当代、李白与世界来定位李白诞辰1300年的纪念活动，既有学术与诗歌本身的一些考虑，但我觉得更重要的一个考虑是运用演出、展览等普通老百姓乐於接受的方式，把李白的诗意、形象、思想和生活态度的影响扩大到整个社会。去年被称为中国年，但中国在世界上的影响力似乎主要是跟经济、体育有关，比如申奥，入世，世界杯出线，为什麼我们不能在文化上有所作为？这次中演和北京青年报共同来做李白的诞辰纪念，看能不能提供一种新的可能性，将中国精神文化的能量发挥出来，创造一种具有当代性和世界性的共享文化。

       尚晓岚(本报记者)：钱老师，我知道《文史知识》为纪念李白1300年诞辰出了一期专号，对此学术界有什麼反应吗？

       钱志熙(北京大学教授，博导)：在欧美和日本，纪念文化名人的活动是常规性的，比如某某诞辰多少周年，逝世多少周年。但我们基本上还是限於学术圈内，基本上没有反应到大众媒体上面去。现在很难跟五四以前比，像李白诞辰，在那时人们会举行一些诗歌的吟唱活动，像苏轼逝世多少年、屈原诞辰多少年、李白诞辰多少年都会举行一些活动的。由於有《床前明月光》等比较有名的绝句，初中文化程度以上的人多少还知道一点李白，但仅此而已。

       刘：这种现象正常吗？

       钱：当然不正常。我觉得需要、文化机构、媒体和学校共同努力来改变这种状况。通过这种纪念文化名人的大型活动，树立起一种尊重文化遗产的意识。至少在文化阶层，有文化的人是应该关注李白的。

       余华(著名作家)：中国文人中抒情性最强的一个是李白、一个是屈原，他们的抒情性是后来所没有的，有一些原始性的东西在作品里。李白的诗歌有一种比较开放的结构，唐代新的诗体是格律诗体，但李白是反格律的，开放的。他的诗翻译成外文诗意失去的比较少。如果说诗歌艺术主要的本质是抒情的话，李白的诗歌达到了抒情艺术的极致，有一定的世界性，外国人可能接受李白比接受杜甫更容易一点。

       欧阳：从西方人的角度看中国古典诗歌也是一件很有趣的事。谈到中国古诗的翻译，我认识一个很有名的德国教授顾彬，他说他这一辈子想做的一件事是把杜甫晚年的《秋兴八首》翻成德文，这可不简单，这等於是在发明德语，因为用现有的德语是无法翻译的。

       诺贝尔文学奖获得者、英国诗人艾略特有一个非常有名的论断，他说现代主义诗歌巨匠庞德对英语诗歌革命最持久、最具决定性的贡献，就是他翻译的唐诗，其中主要是李白诗歌。艾略特认为庞德发明了中国的古典诗，但实际上庞德本人不懂汉语，他是根据英国一个汉学家的笔记翻译出来的。庞德研究了唐诗，研究了李白，然后借助翻译完成了20世纪现代英语诗歌最为深刻的语言革命。

       这里有个非常有意思的问题，我们中国现代诗人觉得古典诗歌遗产没什麼用了，外国现代诗人反而在其中发现了有用的东西。

       -继承文化遗产是一件长期的、很复杂的事，现在年轻的观众、年轻的读者一代一代在流失，看来最重要的一点是接受文化遗产要创造性地去接受

       -我们中国人纪念西方一些文化名人甚至比纪念自己的文化名人来得更贴近一些，比如纪念莎士比亚。可能普通中国人了解莎士比亚的比普通英国人还多

       钱：我在四川开学术会议时，感到四川人对李白有很深的感情，对杜甫也有感情。这两个人是可以相互并立的，相互补充的。李白是复古的，他特别崇尚古人，而杜甫是革命性的。李白做出来的事情也确实是前无古人的。在某种意义上讲李白是没法学习的，只能是文化吸取，把他当成一种高度。李白不能像学习杜甫那样去学习。

       余：中国的文化遗产太丰富，你不读不知道。我小时候以为就是唐诗、宋词、元曲、以为就是红楼梦、三国演义，现在才知道，要把中国古典文学全看完是不可能的，太浩瀚。虽然文言文两百个字就能构成一部长篇，但是这样浓缩的东西你读不完。顾彬要做的翻译工作，别说是翻译成德文，就是译成白话文汉语也很困难。比如说杜甫对待山对待道路的感觉，他的思维状态和李白是完全不一样的，你怎麼翻译？继承文化遗产是一件长期的、很复杂的事，现在年轻的观众、年轻的读者一代一代在流失，看来最重要的一点是接受文化遗产要创造性地去接受。苏东坡为什麼是受到李白影响的文人中最成功的一位，关键在於李白影响了他的原创性，而不是抹杀了他的原创性，这是最重要的。苏东坡通过他的原创性让我们再度了解李白的原创性，两者之间不是单纯的模仿。

       欧阳：当代中国文学和诗歌创作，进入语言上的全球化时代是一个不可逆转的趋势吗？这是个值得深入探讨的问题。刚才提到，我们中国人纪念西方一些文化名人甚至比纪念自己的文化名人来得更贴近一些，比如纪念莎士比亚。可能普通中国人了解莎士比亚的比普通英国人还多。所以我认为纪念李白这样的中国文化名人，含有拓展我们自己的文化的战略考虑。

       余：1999年我去都灵参加一个国际书展，遇到一个拿过布克奖的英国作家，他说英国现在的大学生，如果不是学文学的，大部分都不知道莎士比亚是谁。英国纪念莎士比亚的活动是很隆重的，但还是留不住自己的文化遗产。民众对此不可能像对奥运会那麼热衷，因为那毕竟是对过去的遗产。美国也差不多，福克纳诞辰100周年时我正好去他的家乡，美国主要报纸也就发一点小消息，只有家乡小镇(比邮票还小，大概走两分钟就没了)报纸的所有版面都给了他。如我们中国要纪念文化名人的话，365天每天都有，而且是国家纪念国家的名人，省里纪念省里的名人，县里纪念县里的名人，甚至有些乡还纪念他们乡的名人，最终事情搞得很乱。所以我们在李白诞辰1300周年时纪念李白，重要的是持什麼样的态度。

       刘：不管用什麼样的纪念手段，关键是怎样看待文化遗产的问题，这些遗产对我们当代人有什麼意义，这里有一个寻找文化定点的问题。国外纪念文化名人，有一个非常自信的文化背景，人们能非常自豪地说起自己所代表的文化，个人背后的东西。我们呢？

       欧阳：对我来说，参与纪念李白的活动，其实也是一种生存方式。中国现在正在转型，大家的兴趣似乎整个一边倒地在经济、市场方面。因此，我将李白身上所体现的诗意，那样一种精神上光耀的东西，看作是对越来越忙碌、越来越实用化的当代生活方式的一种很好的提醒。顾彬有个看法，他认为中国古代和当代诗里面的许多精髓，要通过像他这样的欧洲人来传达。因为德国经济分配早已体制化了，一个大学教授可以不考虑金钱，他的精力和心灵活动完全省了下来，可以用来关注诗歌和艺术。像顾彬教授为翻译杜甫的《秋兴八首》而绞尽脑汁，如今这种现象在哪个中国人身上还能看到？我觉得纪念李白，正是因为他的诗歌在这样一个时代，对我们的生存处境、生存品质，是一个独特的提醒。

       -树木受到阳光的影响后，是以树木的方式成长的

       -我们没有像巴赫或贝多芬这样的一个人，也没有像莫扎特这样的人，突然把这麼多的展露在民间的音乐建筑成巨大的音乐

       刘：余华先生，我觉得你们这一代作家，本身也是处在这样一个学习西方的过程中，包括写作也会受西方文学的影响，就此你能谈一谈吗？

       余：提到外来文化对中国文化的影响，其实这是一个好事。魏晋时期的文学就有外来文化的影响，唐朝是文化上的盛世，宋朝、元朝就更不用说，到了明、清也一样。整个19世纪欧洲文学也是如此，莎士比亚的三个戏翻译成法文后在巴黎上演，结果引起轰动，英国文学突然刺激了法国文学，造就了法国一代大师，像雨果和巴尔扎克。任何一个民族的文化再强大，慢慢也会变得有点萎靡不振，当外来文化进来时，肯定会促进你。重要的是，外国文学对我这样一个中国作家的影响，包括中国文学对中国作家的影响，还包括同时代作家之间的影响，都是一种阳光对树木的影响，关键是树木受到阳光的影响后是以树木的方式来成长，不会改变成阳光的方式。这就是创造。

       欧阳：能否用李白来定义中国文化呢？定义欧洲文化肯定离不开莎士比亚和巴赫这样的人，巴赫不仅仅是一个作曲家，他完全是一种文化现象。哪怕现在没人听巴赫，都去听摇滚乐，也不妨碍巴赫作为欧洲文化的奠基者。莎士比亚肯定不如一个英国的摇滚乐队(比如辣妹)那麼热，那麼流行，这是肯定的，但你能因此就说辣妹和贝克汉姆可以取代莎士比亚成为定义英国文化的基石吗？

       余：说到巴赫，他非常像中国的李白。1999年我去德国，刚好是巴赫逝世200周年，整个德国各种纪念活动非常的多，我印象深刻的是巴赫逝世的那天，广播里面不断播放巴赫音乐，24小时全部是巴赫的音乐，别的节目没有了。我相信巴赫对整个德国人来说是一个精神支柱。为什麼他的音乐那麼多人喜欢？与李白一样，他是个老百姓，一个非常著名的管风琴演奏家，收集了很多乡间的音乐，并从中创作出了自己的音乐。他的音乐是德国音乐，当然也是全世界音乐的宝贵财富。巴赫写的音乐在他的时代被认为是相当世俗的东西，而今天我们听起来却是一种非常神圣的音乐。李白的诗不也一样吗，他在那个时代是一个比较生活化的、带有世俗倾向的诗人，在我们今天看来，却是非常神圣的，这是一个很有意思的现象。曾经有人问我是不是喜欢当代中国的音乐，我说我不怎麼喜欢，虽然我写作也受到中国音乐的一些元素的影响。我们没有像巴赫或贝多芬这样的一个人，也没有像莫扎特这样的人，突然把这麼多的展露在民间的音乐建筑成巨大的音乐。现在谭盾等人在做一些工作，但是远远还没有达到气候，真正要把我们中国的民族音乐发扬光大，是要有一些像巴赫、莫扎特这样的人来做原创性的发掘，这样我觉得文化遗产才能够真正得以保存发扬。

       -各种各样的纪念方式都很有意思，我们这次用演出和展览的方式纪念李白也应该产生有益的影响。作为文化人，我们有责任向社会宣扬和推广自己的文化名人

       -我们不希望纪念李白的活动成为学术的讨论或是一个小圈子范围的事，而是想吸引更多的人来关注

       欧阳：西方纪念文学家、音乐家之类的文化名人，有一个很重要的方式，就是**。莎士比亚，乔伊斯，艾略特，马勒，韩波和魏尔伦，肖邦，贝多芬，莫扎特，都拍了**。而中国的电视连续剧好像总是在拍皇帝，很少有拍文化名人的。

       余：我看过**《莫扎特》和《沙翁情史》，这肯定是纪念的一种方式，绝对不会是刚好赶到他诞辰或逝世多少周年才拍的。还有另外一种纪念方式，一个作家对很多后来者，像李白对很多后来者，无论是在大学里研究他的人，还是普通读者，纪念是无时无地不存在的。我去福克纳家乡时，听人讲了一个故事。福克纳生前特别爱喝酒，全世界喜爱他的人以带一瓶威士忌洒在他的墓地上的方式纪念他。1988年春，来了一个与福克纳一样矮小的小老头儿，手里提著一瓶特别名贵的威士忌，在墓地边坐了两个小时，洒完酒后，因为要等车，他便去了一个我也很爱去的小书店，一声不吭地翻书，也没有人注意到他。如果书店老板注意一下他，就会知道，他就是佳西亚·马尔克斯。这成了他们城镇最骄傲的段子，来人就说。

       欧阳：我在美国居住时，1994年1月，碰到了一场百年不遇的大雪，当时在报上读到过一则让人感慨的消息。下雪那天正赶上爱伦·波的生日，这之前每到这天的早上5点钟，都会出现一个神秘的黑衣男子，开车过来在他墓前放一朵黑玫瑰，这样做已经持续40年了，从未间断。那天因为雪太大，积了一米多厚，当地人以为他肯定不会出现，但到了早上5点钟，有人还是习惯性地起来看了一眼，那人徒步走来，在5点钟准时将一朵黑玫瑰放在波的墓前，这恐怕是对一个作家最好的纪念。阿根廷有个探戈歌王死於空难后，人们为他塑了一个叼著根烟的塑像，因为他生前手里不离烟。据说他手头的烟永远都点著，永远有人去续上。法国的萨特生前习惯在咖啡馆写作，他常去的那家咖啡馆有他的固定位置。他死后，那个专座一直空著，没人占用，这也是一种纪念方式。各种各样的纪念方式都很有意思，我们这次用这种演出和展览的方式纪念李白也应该产生有益的影响。作为文化人，我们有责任向社会宣扬和推广自己的文化名人。

       刘：我们做这个纪念活动本身是面对大众的，演出是面对大众，北青报本身就是一个大众的媒体，我们关心的问题可能就是大众关心的问题。我们不希望纪念李白的活动成为学术的讨论或是一个小圈子范围的事，而是吸引更多的人来关注，纪念他的现实意义在哪？

       钱：中国人的纪念方式通常较为含蓄。比如纪念李白，你可以去读书，文献都在这里，你恰好读到一个地方，作为朋友，你告诉我书里有一段话、一种思想打动了你，向大家传播一下，大家知道了。时值李白诞辰1300周年，平时大家有各种各样的角度，现在从展览或演出的角度来看看李白，来思考和纪念他。我们任何人身上都有祖先的基因，每一个读过古典文学的人身上都有李白的基因，杜甫的基因，这毫无疑问。可能在每个人身上呈现的方式不同，但是肯定有。这麼一个纪念李白的活动，有些人会借此更深入地去了解一种东西。经济学者有一个最重要的设：一切人都是经济人。经济人最大的事是挣钱，实际上学会怎样花钱比学会怎麼挣钱对於人的影响更大。人怎麼花钱有两个方面：为自己的身体和为自己的精神，你为哪方面花的钱更多？

       欧阳：记得一位当代俄罗斯诗人说过一句话：一个读诗的人肯定比一个完全不读诗的人生活得要好一些。所以，读读李白的诗歌吧。

       -李白诞辰1300周年纪念活动

       要目

       名为《梦白》的大型现代舞剧(2月5日、6日，天桥剧场)是广东现代舞蹈团为纪念李白特意创作的。他们用现代舞蹈的语汇表现了诗人的狂放性格，勾勒出诗人热爱生活，向往自然，感怀人生的情愫，用大写意的手法，古代与现代在同一舞台空间并置。同时，还以世界各国现代音乐为基本素材，用电脑进行编排整合，构成了舞剧的音乐背景。整部舞剧充分显示了它的多元性和世界性。

       交响音乐会《明月出天山》(2月7日，天桥剧场)则凸现出李白诗歌与音乐的不解之缘。郭文景的《蜀道难》就是根据李白这首著名歌行体长诗创作的交响合唱。周龙的《唐诗四首》分别摄取了包括李白《听蜀僧弹琴》在内的四首唐诗的意境。郭文景和周龙著力於古代与现代、中国与世界的对话。他们用西方交响音乐的基本手法，结合中国传统文化的许多元素，加上自身的内心体验，创作出了既传统又现代、既本土化又有世界性的作品。

       诗歌剧场《天地一太白》(2月9日、10日，天桥剧场)特别强调李白诗歌与当代人生存现状的相互映照、相互交融。演出将特邀唐国强、焦晃、鲍国安、石维坚等表演艺术家登台，用他们或热情奔放或深沈内敛的朗诵传递诗人对人生、自然、永恒的情感体验。整场诗歌晚会中，由著名演员鲍国安扮演的李白将多次出现，演出的主创人员极富想像力地使李白『复活』於舞台之上，让李白与自己的诗作重逢，让他与现代人对话。值得一提的是，演出当晚将有多个国家的外交官登上舞台，用各自国家的语言朗诵《静夜思》。

       好了，今天关于“诗歌剧场”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“诗歌剧场”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。